21 июн 2018 21:19:21
Доброго времени суток всем и каждому!
Как бы мы ни старались поторопиться с WIP-статьей, с каждым новым проектом она выходит всё длиннее и длиннее и занимает всё больше и больше времени. На сей раз мы писали её несколько недель в две смены и она получилась настолько большой, что для вашего удобства придётся её разделить на пару постов.
РАСКРОЙТЕ ВСЕ СЕКРЕТЫ ЛЕТАЮЩЕЙ КРЕПОСТИ! (Для тех кто любит долго листать и много читать)Кастинг типажей/персонажей:
Наша любовь в гаражкам LongLong'a ни для кого не секрет. И вот, после длительного перерыва (со времён предыдущей диорамы) мы решили снова взяться за фигурки именно этого скульптора. Рекаст его Ирумы лежал у нас уже давным-давно. А так же ожидала своей участи Шпиндель, в количестве двух штук. На самом деле, две копии мы тогда взяли просто из жадности, не имея на них обеих никаких конкретных планов.
Но вот пришёл их звёздный час.
Первой идеей было, конечно же, просто поставить персонажей друг на против друга, что б Ирума с удивлением обнаруживала робота. Второй мыслью стало "жаль что они не похожи, а то можно было бы представить что девочка находит свою копию". Затем я вспомнил что "есть же второй кит Шпиндель!", но, к сожалению, позы у них одинаковые и ни какого толкового взаимодействия между ними не выйдет. И наконец в голове прояснилось:
"ЛонгЛонг же работает в одном масштабе и очень схожих пропорциях, что если просто переставить голову от одного его кита - другому?!!" В рамках бреда так и поступили... а затем утвердили на полном серьёзе и стали работать именно в этом направлении.
Так - голова, птица, плетка и подставка Ируме больше не понадобились.
*От части я даже вздохнул с облегчением, потому что литьё клетки кроме как "порнографическим" и назвать-то никак не могу. Её было проще воспроизвести с нуля из проволоки чем пытаться реанимировать этот абажур аморфных прутиков.
Размышления о сеттинге:
Изначально задуманным местом действия был пыльный чердак, а цветовое решение менялась несколько раз (особенно для Шпиндель) прежде чем стало ясно что в колорите одежд должен быть очевидный контраст, а в головах максимальная схожесть. Детали деталями, однако, голубое с золотом платье Ирума "выбрала" себе сразу, окончательно и бесповоротно.
"Тёмная лошадка"
Для того что б разнообразить тему "неожиданной первой встречи", по традиции складывающуюся в наших работах с участием ЛонгЛонговских китов, нам был нужен третий персонаж. Кого взять на его роль было не понятно довольно долгое время. Эту роль примеряли многие, но все не подходили либо по стилю одежды/скульпта, либо по позе и настроению. Вирал от YamaneDou мне тоже долгое время казался слишком "выпадающим" из композиции за счёт специфической анатомии кистей рук и лица. Хотя его поза и одежда вписывались в сцену значительно лучше большинства воинственных или кружевных девочек.
Хвала богам что нас двое и мы команда! Непоколебимая уверенность одного в чём-либо, постепенно передаётся ментально, даже если изначально мнения в чём-то не совпадают. Так Вирал, хоть и не сразу, но был в итоге единогласно принят на роль в диораме.
*Конечно ему пришлось лишиться своего тесака, ибо негоже топором размахивать в непосредственной близости хрупкой барышни и дорогостоящей техники.
Следующей задачей было как-то органично разместить всех персонажей друг относительно друга.
И если с девочками всё было более-менее понятно, то парню пришлось вокруг них изрядно повертеться, что бы найти себе укромное местечко, где он смог бы органично существовать.
Подготовка к покраске:
Тут всё стандартно: допилили - зашпатлевали - помыли - загрунтовали.
Из того что можно было бы отметить: когти Вирала были отлиты очень грубо и имели пузыри на кончиках, так что их пришлось долепливать из эпоксидной шпатлёвки и шкурить-шкурить-шкурить. А при учёте того что "умный" я к этому моменту уже приклеил его большие пальцы к ладоням, работа значительно усложнилась.
Рекаст Ирумы был относительно неплох (те детали, что пошли в работу), лишь кое-где потребовалось обновить фактуру платья. А так же, по собственной инициативе, я долепил ей ногти на руках (их просто не было в скульпте) из полиэфирной шпатлёвки. Просто "живая девочка" без ногтей казалась мне не достаточно реалистичной)
А вотпингвина Шпиндель я не трогал, он сразу вышел хорошо))) Минимальное количество литников и очень изящная стыковка. Одна беда - сложно штифтовать - из-за того, что девочка по сути вся сквозная, состоит из тонких панелек и штифты можно вставить только очень короткие, а такие до клея не особо-то и держат... так что резинки нам в помощь - всё стерпели и превозмогли!
Покраска. Ирума->Ирис
О голубом с золотом платье было сказано выше, но я далеко не сразу понял откуда этот подсознательный образ. А потом дошло: форма платья похожа на цветок ириса. Ирисы очень красивы в голубом цвете и у них жёлтые тычинки и порой даже прожилки от них расходящиеся. А ещё "Ирис" это форма диафрагмы - неотъемлемого стимпанк атрибута и красивое женское имя. Так Ирума, помимо "пластической операции" сменила ещё и личность - стала Ирис.
* в покраске этого платья я впервые попробовал японскую акриловую гуашь Turner. Узнал я о ней от , которая красит ею свои прототипы. Помню меня поразила тканая фактура формы её Маджимы-полицейского и я не устоял поинтересоваться что за краска была использована.
От себя добавлю, что акриловая гуашь действительно довольно необычный материал. Абсолютно кроющая (не прозрачная), даёт очень насыщенные матовые цвета, особенно если не делать смесей. Разводится водой, сохнет быстро и, разумеется, после полимеризации уже не растворяется (в воде). Прекрасно смешивается с художественным акрилом.
** Золотые полоски нанесены "халявным" акрилом, некогда раздаваемым в "Передвижнике" за определённую сумму в чеке.
Предварительное тонирование кожи сделано кистью с последующим обобщением при помощи аэрографа, как я уже попривык работать. С волосами та же ситуация, основное отличии только в том что волосы, для более плавного градиента, покрывались полупрозрачными красками (жёлтый/оранжевый/красный), а потом уже матировались лаком что б не выглядеть совсем уже карамелью.
Не имею какого-то особого пристрастия к "пантцу" и их "шотам", но поскольку панталончики у этой девочки имеются, как-то покрасить их было надо. Я не придумал ни чего оригинальнее чем красные горошки, но в целом это, пожалуй, единственный кадр где данную деталь вообще можно увидеть =)
А вот нижнюю юбку, напротив, хотелось как-то значительно облагородить. Поэтому сначала я пробовал нарисовать на ней серебряную текстуру кружева кистью, но это не выглядело достаточно деликатно и интересно, так что выходом стали силиконовые 3D декали для маникюра. Купленные на aliexpress чисто для "примерить" на жилетку Виралу. Однако, туда они оказались крупноваты и слишком контрастны, а вот под юбкой разместились вполне органично.
При выборе цветового решения сапог мы, само собой, вдохновлялись женской обувью Викторианской эпохи, но при этом не лезли из кожи вон пытаясь ее воссоздать. У нас ведь и не историческая реконструкция эпохи, а Стимпанкѣ! Фантастика!
Покраска. Шпиндель -> Робо
Ласковым именем "Робо" ЛонгЛонг называл Шпиндель на этапе создания фигурки. И поскольку для русского уха Шпиндель - что-то озорное, непоседливое и вообще не особо нежное. Мы решили вернуться к истокам и взять имя прототипа. Поскольку данная девочка механическая и кожных покровов, в человеческом понимании, не имеет была довольно не простая дилемма в какой цвет покрасить её тело. Оригинальна цветосхема, аля банка "Dr.Pеpper" мне не сильно импонировала в контексте данной сцены. Хотелось чего-то более антикварного и изящного.
Так в процессе поисков в гугле мне попался очаровательный "голубь мира", чья цветовая гамма показалась максимально деликатной и уместной.
А позже вспомнилась ещё и Аегис из Persona 3, по дефолту носящая схожие цвета в человеческом формате.
Для меня покраска в белый больших площадей - задача не из легких. Поскольку отсутствие шейдинга делает объект плоским, а перебор с ним сразу превращает всё в грязь. Так же очень тонка грань температуры оттенка используемого для тонировки белого. Короче, на свой страх и риск я взялся за этот челлендж. Голубь голубем, но он всё-таки имеет материальный цвет, а за образец покраски я взял для себя Аегис, вышедшую из под "пера" не превзойдённого (на мой, сугубо личный вкус) мастера (даже студии) - непереводимый тайваньский фольклор.
* Впервые я использовал в работе масляную краску для хобби не только в качестве смывки. Работать с ней очень удобно, она долго остаётся подвижной не растворяет акрил если нанесена поверх него, может быть как кроющей так и прозрачной в нанесении. Один минус - полного высыхания полноценного слоя ждать приходится довольно долго. После финального слоя тело Шпиндель окончательно просыхало ещё дня три.
Вирал. Ранние концепты.
Согласно нашему концепту Вирал уже не был зверочеловеком из вселенной Gurren Laggan, а стал авантюристом-мутантом по имени Вик (ViQ) - от созвучия со словом Викторианский), но т.к. это произошло в самом-самом конце, когда диорама была по сути уже закончена. Тут мы звать его будем Вирал, хоть наш персонаж к Gurren Laggan отношения уже и не имеет. Итак Вирал определялся со своей цветовой гаммой дольше всех. Ему постоянно что-то не нравилось или не подходило, так что его итоговая расцветка окончательно оформилась только в процессе работы. То что было с ним от начала и осталось до самого конца - это полосатость штанов и расшитая жилетка (и то цвет узоров на ней предполагался иной). Потому что ну куда без них в мире Стимпанка-то?) Канонѣ, однако!
Вирал. Покраска. Кожа. Шарф.
Скульпт пальцев рук этого кита довольно груб, мало того, что по типажу они непропорционально раздуты в кистях, так ещё и когти не имеют чётко обозначенных границ. Так что красить их в чистый цвет кожи, как обычные ладони совсем не хотелось. Тем не менее превращать их в волосатые звериные лапы полностью другого цвета, как это предлагает прототип и первоисточник, тоже было не прикольно. Поэтому выходом стало окрашивание в чёрный кончиков пальцев, таким образом словно руки не столько имеют другой цвет то природы, а просто испачканы маслами и смазками от регулярной работы.
Шарф, деталь в данной фигурке довольно заметная и красивая, но в купе с тем плащом, который по итогу случился у нас, мало какой цвет на его фоне смотрелся уместным. Так что шарф просто светло-серый (почтив в цвет грунта) с едва заметной текстурой, нанесённой через сетку от чеснока(?).
*Справедливости ради, стоит упомянуть, я пробовал сделать подобие чёрных вен расходящихся по рукам, словно заражение проникает в тело, но персонаж сразу превращался в какого-то чумного/прокажённого и в целом, то как это выглядело нам не понравилось. Так что грязные натруженные руки - наше всё)
Вирал. Покраска. Волосы
Даже цвет волос для этого парня оказался выбором не простым. Я, вообще-то, люблю когда у персонажей угольно-чёрные или белоснежные волосы, но однозначно красиво это смотрится обычно только в аниме и на артах. А на фигурках с этими крайними вариантами всё та же проблема - объём, вернее его отсутствие. Возможно я просто ещё не прокачался до уровня на котором открывается скилл крутой покраски волос в любой замышленный цвет, ну да не об этом...
В общем чисто белые волосы я б не потянул сделать красиво, чёрные, превращали его совсем в какого-то демона, при его-то забористой улыбке, рыжий уже застолбили девушки по соседству, а не природные цвета как-то не очень укладывались в эстетику всей затеи. Методом исключения, вариантов осталось не шибко много.
Так, начав с жёлто-зелёного, в попытке сделать золотисто-пшеничную копну, и постепенно понижая насыщенность я пришёл к пепельно-русому, который показался мне достаточно благородным и натуральным для этого персонажа. Потом открыл скрины и понял, что не далече ушёл от оригинала в этом моменте, хотя в памяти почему-то отложилось, что у истинного Вирала волосы были жёлтыми 0_о.
Вирал. Очки.
Итак, сеттинг стимпанка, а значит как можно обойтись без больших защитных очков?! Правильно - никак. Очков нужного масштаба отнять было не у кого, так что пришлось лепить их самостоятельно с нуля. Применив немного смекалки я облегчил себе эту задачу настолько на сколько это было возможно.
Основа для очков сделана из моего ныне любимого и обожаемого самозастывающего материала New Fando. Для оправы использованы фрагменты защитных колпачков шприца. Ремешок из тонкого пластикового хомутика и заклёпки из мелких стеклянных шариков, так называемой "икры" для маникюра. Какой только хрени не накупишь с этим хобби х))
В качестве стёкол в очки я вставил капли застывшей эпоксидной смолы, как-то после заливки просто осталось немного лишнего материала на дне стаканчика и я накапал его на крышку от сметаны случайными размерами с мыслью, "авось пригодятся" - пригодились).
*Навесной окуляр сделан из такой же капли прозрачной смолы, вставленной в оправу из металлического колечка для декоративного маникюра и приклеенной к ножкам из скрепок для степлера.
Вирал. Жилетка:
При всём изобилии подобных текстур на AliExpress пришлось довольно долго копаться что б выбрать что-то подходящего масштаба и тематики, но не слишком похожее на капроновые колготы. Я заказал текстуры разных видов и цветов, что б было из чего выбрать. В итоге из пары десятков принтов меня устроил только один и оказался он черного цвета.
Это декаль на основе пигментной фольги и наносится она удобнее всего при помощи специального маникюрного адгезив-клея, который при нанесении белый, спустя какое-то время становится прозрачным. Он делает поверхность липкой как наклейка к которой и необходимо прижимать переводную сторону текстуры.
Получившийся эффект мне очень понравился, но, к сожалению, поза и расположение фигуры в сцене совершенно не позволили показать эту деталь, она не контрастна и всё время находится в тени. А при направленной подсветке слишком сильно бликует и засвечивается.
Любой опыт тоже опыт, думаю что самому материалу я ещё ни раз найду применение в каких-нибудь более примечательных местах.
*Из-за всех вышеизложенных тонкостей, данный элемент совершенно не фигурирует в итоговой фотосессии, и что бы его обозначить хотя бы в ВИПе пришлось поплясать с бубном: снять фигурку с диорамы и поморочиться с поиском угла обзора под которым камере удастся поймать текстуру на фото.
Вирал. Штаны.
Наконец штанишки с которыми всё было заранее понятно))
Наводить полосатость на ногах я уже успел потренироваться чуть ранее в более мелком масштабе на , хоть до сих пор и не организовал ей сцену достойную поста и качественной прилюдной демонстрации V-v
*Вроде со штанами всё достаточно наглядно-понятно и по слайду, даже если не читать английский коммент. Так что переходим дальше.
Вирал. Детали.
Любви к "мумиям" мы особой не питаем, так что все бинты на теле Вирала стали кожаными ремнями. А ремни надо как-то застегивать. поэтому потребовалось сделать к ним пряжки. Первую я сделал из тонкой круглой проволоки, но - честно - я замучился точить её напильником до плоского состояния. И потому додумался в дальнейшем использовать скрепки для крупного степлера.
Набор металлических шестеренок (с aliexpress не раз пригодился мне в это диораме) предоставил элементы для декора напоясной "сумки" и создания броши, которой заколот плащ. Порванная и потемневшая серебряная цепочка с каким-то микроскопическим плетением подошла в масштаб просто идеально. Я даже представлять не надеялся, что такое бывает, тем более, что оно найдется прямо дома, в шкатулке у нашей Матрички *_*.
*У данного кита есть три развивающиеся лямки/бинта (две на ножнах, ставших сумкой и одна на левой руке), идущие отдельными деталями. Штуки маленькие и в процессе работы я их дважды терял, убирая подальше "что б не потерять", причём надолго и без надежды найти. НО совершенно чудесным образом лямки вернулись в последний момент уже на этапе финальной сборки фигурки и всей диорамы, благодаря чему я успел их быстро докрасить и прилепить к Виралу уже так, что б наверняка хD.
Вирал. Плащ.
Плащ этого кита - то, чем он покорил меня ещё на стадии недоделанного прототипа. Тогда я не имел даже представления о том "что за зверорукий парень его носит?" и "почему у него зубы забором?". Но как же крут его плащ!
И вот пришло время красить тот самый плащ, но как-то надо сделать его особенным и вписать в тематику Стимпанка. Тут и появилась идея, а что если это не плащ, а, к примеру, огромный флаг. Стимпанк - эстетика Викторианской эпохи, т.е. Великобритании, поэтому и флаг взяли UK, но дополнили его шестеренкой в центре для пущей стимпанковости. Сюжетно пока не откроем, что это за флаг, но можем проспойлерить что Вик сам нарисовал на своем плаще эти полосы - это была часть его плана по проникновению на Летающую Крепость.
Квартирный вопрос. Планировка помещения.
Разумеется в самом начале работы у нас не было столь подробно продуманного плана помещения. Мы знали лишь габариты и очень постепенно, шаг за шагом определялись что и где будет стоять\лежать\висеть. Данный план мы сделали специально для WIP. Он отражает то, к чему мы в итоге всё-таки пришли и обращает внимание на некоторые особенности конструкции и детали.
Отделка помещения. Стены и пол.
Сам короб собран из сантиметрового пенокартона на основании из ДСП-доски, НО несмотря на малый масштаб и всю свою "понарошечность", ремонт есть ремонт!!! Так что мы поехали за материалами в Леруа Мерлен. Разумеется поначалу мы пробовали просто напечатать понравившуюся текстуру на принтере в качестве обоев и планировали рисовать паркет или накрайняк вырезать мозаику из шпона. Но настоящие обои кроме рисунка имеют ещё и фактуру тиснения, которую не передать на обычном домашнем принтере. Конечно на многое мы не рассчитывали и это скорее было так - пальцем в небо, "ну а вдруг там хоть что-то приглянется". И на удивление - приглянулось. Мы нашли мелкотекстурные обои с золочёным тиснением, подходящего орнамента. И их даже покупать не пришлось (хотя мы к этому были готовы). Оказывается от открытых рулонов посетители имеют право отрезать образец в 10-15 см длиной. Мы оторвали небольшой кусок именно в качестве образца, потому что осознание точно ли это ОНО ещё не пришло. А после домашней примерки, обои пришлись впору, так что в магазин потом пришлось вернуться ещё за одним "образцом")
Вместе с этими обоями мы прихватили кусочек тёмно-серых обоек с текстурой ткани с мыслью попробовать их на роль занавески. Но с этой ролью они не справились, всё-таки бумаге, пусть и на флизилиновой основе, свойственны свои специфические изгибы, да и обратная сторона у них белая. Но зато эти темные обои отлично подошли для комбинирования со светлыми в качестве "фартука". А на стыке их объединил золотой японский скотч от фирмы Masking Tape (лучшие бумажные скотчи, что мне доводилось встречать).
Касаемо напольного покрытия. У меня была призрачная надежда найти что-то подходящее в линолиумах, но "Леруа" не располагал достаточным ассортиментом данного товара что б было из чего прям выбрать. Тем не менее, в отделочных материалах нам попалась на глаза декоративная самоклеящаяся мозаика с древесной фактурой. Панельки штампованы из алюминия на ПВХшной основе, поэтому достаточно прочные, но при этом их можно резать ножницами. Мы взяли 4 таких панели. Для застилки всего пола диорамы в аккурат хватило трёх.
* Что примечательно ни обои, ни "паркет" так и не приклеены к стенам и полу. Обои держатся в натяжку на скотче, а пол просто лежит в распорку. Зато это позволяет при необходимости вытащить пару девочек из комнаты вместе с куском пола.
**Кстати, как оказалось позже обои использованные в диораме существуют в двух(!) масштабах: мелком, как в диораме и крупном, нормально соизмеряемым с человеком.
Отделка помещения. Потолок и ступени.
Одна из стен нашего помещения является скруглённой, плавно переходящей в потолок. И было не совсем понятно как именно нужно размещать на такой стене обои. Поэтому решено было оставить её без обоев вовсе, а просто полностью покрасить из баллона тёмно-серой краской. Предварительно я зашпатлевал папье-маше несколько вмятин на пенокартоне и загрунтовал всё это аква-блоком. Пара ступеней перед выходом покрашены по такому же принципу.
А вот стена с дверью оклеена всё тем же скотчем от Masking Tape, но уже бетонно-серого цвета. Цвет чуть посветлее чем окрашенная стена и делает переход от обоев к тёмной стене более логичным.
Второй ярус потолка является съёмным и окрашен он из баллончиков уже в два цвета. Тёмно-серый + белый, для того что б сделать массу потолка светлее и визуально легче, но при этом создать на нём некую текстуру, дабы тот не выглядел простой белой крышкой.
Оформление пространства. Занавески.
Шторы всегда создают в помещении уют, такова их задача. И мне хотелось что б в данной комнате было именно уютно, не смотря на её рабочую направленность.
Подобрать ткань для штор оказалось не легко. Она должна была обладать достаточно мелкой текстурой и плетением, что б вписываться в масштаб и быть тонкой, что бы на ней можно было сформировать красивые складки. Плюс тематика самого рисунка должна была соответствовать эстетике уже складывающегося интерьера. Я пересмотрел все тряпки дома, долго ходил и щупал всё подряд в магазине "смешные цены", но в итоге всё-таки подобрал и купил лоскут чёрной вискозы в магазине тканей.
Но даже такой тонкий материал как вискоза невозможно применить в качестве штор в 8 масштабе. Потому что при таком малом размере куска ткань не обладает достаточной тяжестью что б отвисать и складываться так как делает это большой отрез шторы. Так что в лучшем случае такая штора, даже перевязанная лентой, смотрелась бы примерно как . Что меня совершенно не устраивало. А посему пришлось пойти на хитрость.
Отрезав куски желаемого размера я пропитал их раствором клея ПВА и сформировал складки на своё усмотрение, зафиксировав их кнопками и грузами. Конечно просыхало всё это дело пару часов, в течение которых я периодически подмазывал верхние участки клеем, откуда он потихоньку сползал под действием силы тяжести. Когда всё просохло, ткань осталась достаточно эластичной что б её можно было легко перемещать и даже немного изменять форму, а вот складки зафиксировались на ура.
*с клеем ПВА есть только одна проблемка, если его скопится слишком много в одном месте то там останется белый развод, наиболее рискованные места в данном случае это фиксаторы прижимающие ткань во время сушки. Клей вокруг них надо хорошенько разгонять и не давать образовываться наплывам. Хотя на светлой ткани может это и не было бы столь критично.
**изначально была мысль соорудить для шторы какой-то карниз. Однако его дизайн так и не был согласован и как итог штору подоткнули под раму, где она вполне удачно закрепилась. А вторую портьеру и вовсе бросили на стол, параллельно организовав тем самым симпатичный натюрморт и разбив однородное пространство пола.
***кроме штор в данном помещении хотелось ещё постелить небольшой коврик, но по конкурсным срокам
осуществить мы этого не успели. Сейчвас это уже не кажется хоть сколько-то критичным, но коврик мы всё же ещё примерим.
Интерьер. Мебель. Круглый стол.
Кто-то наверняка уже распознал, но тумба, использованная в помещении, это подставка от ANTIHERO Мотоко Кусанаги из Arise. Выкрашенная в антикварные металлы, она смотрится очень даже стимпанково.
На тумбе стоит трэйдинг муховского бюста "Природы", приехавшего к нам с Урбан Майна. Образ этой роковой красавицы (и именно её золотистый цветовой вариант), на мой взгляд, восхитительно вписался в обстановку сцены.
А стеклянная бутыль попросилась сюда из набора флаконов для самодельных кулонов, в поддержку рюмашке в руке Ирис. Да и в целом, какой нарюрморт без стеклянной тары?!)))
Интерьер. Мебель. Кресло.
Кресло, кому-то может так же показаться знакомым. Это кресло из под Ван Писовского Дракулы, в количестве двух штук, но без единого седока.
Разумеется оно требовало покраски. А вместе с тем и заделывания вмятин "просиженных" Дракулой. Я зашпатлевал его полиэфиркой, ошкурил, загрунтовал и покрасил под кожу с металическими клепками и ножками.
*поскольку красил я его тоже акриловой гуашью, оно оставалось матовым до самого конца и "кожистости" ему не хватало. Проблему решил мой любимый сатиновый лак.
Интерьер. Мебель. Верстак. Разработка.
Т.к. каюта у Ирис выполняет роль не только комнаты отдыха, но и мастерской. нужно было организовать ей рабочее место. На ранних концептах мы обдумывали некий ретро-компьютерный терминал, но в итоге остановились на старом добром верстаке. В рамках создания первого нашего интерьера очень хотелось сделать необычную мебель. И верстак подходил как нельзя лучше для таких экспериментов. В инетах нашлось очень много всякой мебели в стиле интастриал. И в итоге было выбрано фото на котором ножки верстака отдаленно походили формой на фюзеляж нашего "дирижабля". А заодно в такой же стилистике сделали и ножку для табурета, которому не искали даже референс. Внутри в арматуре стоит вал отвечающий за подъем уровня столешницы. Когда концепты из пенокартона были согласованы за дело взялся SolidWorks, а затем и принтер. В итоге все было в едином стиле. Осталось только все это покрасить.
Интерьер. Мебель. Верстак. Покраска.
А красить всё это оказалось довольно не сложно.
Столешница была задумана деревянной. И в интернете нашёлся вагон и маленькая тележка разнообразных туториалов по "имитации древесной поверхности" и все они сводятся к тому как полусухой кистью или губкой в несколько цветов делать разводы. При такой технике, реалистичность итоговой поверхности зависит исключительно от критичности мастера к своей работе и его представлении о "деревянности" данной поверхности.
Ножки стола покрашены просто в чёрный, после чего клёпки на них подведены (уже знакомым нам по ) Liquid Chrome маркером.
*Я пробовал сделать клёпки сербряной краской и хромом-эмалью от Тамии, но по сравнению с маркером всё это было очень блекло и сильно терялось в тени столешницы.
Интерьер. Верстак. Несобранный робот.
На любом верстаке всегда очень много всего. наш не стал исключением. Основной идеей стало показать детали еще одной копии Робо. так мы намекали на то, что именно в этой комнате Робо и была создана. Нам не хотелось тупо дублировать куски гаражки Шпиндель, поэтому одну из ног мы "согнули" в колене, предварительно распилив. Для придания деталям незавершенности мы добавляли к ним элементы, рисовали шарниры на пальцах рук, вставляли провода и т.п. Помимо деталей на столе валяются всякие шестеренки, пропеллер из груди и другая мелочь. Так же там расстелено несколько чертежей, лежит книга (о них во второй части WIP), под колпаком - мистический шар, позаимствованный у гаражки "". Мы понятия не имеем какова его функция, но не вставить его в сцену не могли! Мы даже сделали крошечный красный карандаш из зубочистки.
На столе так же крепится типажная лампа с подсветкой. Слайд о ней мы вставим во вторую часть WIP.
Интерьер. Верстак. Энерго-Шкаф.
И конечно, на верстаке стоит небольшой шкаф с установленными внутрь приборами. Корпус от него мы взяли у тех же часов Антарес что подарили диораме оконную раму и стекло. Прозрачный пластик был покрашен в металл и деревянные боковины и оставлены только пару окошек для будущей иллюминации.
"Пигмалион и Галатея"
Крупную картину в интерьере на задней стене заметили наверняка все. И некоторые из вас, возможно, уже обратили внимание на удивительное сходство персонажей картины с нашими Ирис и Робо. Человек в голубой тунике (так сильно похожей на платье) - это Пигмалион - великий и талантливый скульптор из древней Греции, который по сюжету целует свою возлюбленную, а по совместительству свое лучшее идеальное творение - прекрасную мраморную статую, Галатею, которую только что оживила богиня Афродита. Этот миф взятый из "Метаморфоз" Овидия, становится идеальной метафорой, добавляющей еще больше глубины к отношениям между одетой в голубое платье Ирис и ее белоснежного творения - Робо.
Сама картина - это один из трех вариантов (при чем не самый известный) полотна, написанного Жаном-Леоном Жеромом в 1890 г. Подробнее можно почитать на
Спасибо всем кто осилил этот пост. Вторая часть уже не за горами. В ней мы расскажем о строении зеркального коридора, двери-диафрагмы, фюзеляжа летающей крепости, поворотного пропеллера и конечно некоторые фишечки и танцы с бубном во время фотосъёмки. А так же многое другое!
До скорых встреч!
Как бы мы ни старались поторопиться с WIP-статьей, с каждым новым проектом она выходит всё длиннее и длиннее и занимает всё больше и больше времени. На сей раз мы писали её несколько недель в две смены и она получилась настолько большой, что для вашего удобства придётся её разделить на пару постов.
Много всего чересчур...(Каста)
РАСКРОЙТЕ ВСЕ СЕКРЕТЫ ЛЕТАЮЩЕЙ КРЕПОСТИ! (Для тех кто любит долго листать и много читать)Кастинг типажей/персонажей:
Наша любовь в гаражкам LongLong'a ни для кого не секрет. И вот, после длительного перерыва (со времён предыдущей диорамы) мы решили снова взяться за фигурки именно этого скульптора. Рекаст его Ирумы лежал у нас уже давным-давно. А так же ожидала своей участи Шпиндель, в количестве двух штук. На самом деле, две копии мы тогда взяли просто из жадности, не имея на них обеих никаких конкретных планов.
Но вот пришёл их звёздный час.
Первой идеей было, конечно же, просто поставить персонажей друг на против друга, что б Ирума с удивлением обнаруживала робота. Второй мыслью стало "жаль что они не похожи, а то можно было бы представить что девочка находит свою копию". Затем я вспомнил что "есть же второй кит Шпиндель!", но, к сожалению, позы у них одинаковые и ни какого толкового взаимодействия между ними не выйдет. И наконец в голове прояснилось:
"ЛонгЛонг же работает в одном масштабе и очень схожих пропорциях, что если просто переставить голову от одного его кита - другому?!!" В рамках бреда так и поступили... а затем утвердили на полном серьёзе и стали работать именно в этом направлении.
Так - голова, птица, плетка и подставка Ируме больше не понадобились.
*От части я даже вздохнул с облегчением, потому что литьё клетки кроме как "порнографическим" и назвать-то никак не могу. Её было проще воспроизвести с нуля из проволоки чем пытаться реанимировать этот абажур аморфных прутиков.
Размышления о сеттинге:
Изначально задуманным местом действия был пыльный чердак, а цветовое решение менялась несколько раз (особенно для Шпиндель) прежде чем стало ясно что в колорите одежд должен быть очевидный контраст, а в головах максимальная схожесть. Детали деталями, однако, голубое с золотом платье Ирума "выбрала" себе сразу, окончательно и бесповоротно.
"Тёмная лошадка"
Для того что б разнообразить тему "неожиданной первой встречи", по традиции складывающуюся в наших работах с участием ЛонгЛонговских китов, нам был нужен третий персонаж. Кого взять на его роль было не понятно довольно долгое время. Эту роль примеряли многие, но все не подходили либо по стилю одежды/скульпта, либо по позе и настроению. Вирал от YamaneDou мне тоже долгое время казался слишком "выпадающим" из композиции за счёт специфической анатомии кистей рук и лица. Хотя его поза и одежда вписывались в сцену значительно лучше большинства воинственных или кружевных девочек.
Хвала богам что нас двое и мы команда! Непоколебимая уверенность одного в чём-либо, постепенно передаётся ментально, даже если изначально мнения в чём-то не совпадают. Так Вирал, хоть и не сразу, но был в итоге единогласно принят на роль в диораме.
*Конечно ему пришлось лишиться своего тесака, ибо негоже топором размахивать в непосредственной близости хрупкой барышни и дорогостоящей техники.
Следующей задачей было как-то органично разместить всех персонажей друг относительно друга.
И если с девочками всё было более-менее понятно, то парню пришлось вокруг них изрядно повертеться, что бы найти себе укромное местечко, где он смог бы органично существовать.
Подготовка к покраске:
Тут всё стандартно: допилили - зашпатлевали - помыли - загрунтовали.
Из того что можно было бы отметить: когти Вирала были отлиты очень грубо и имели пузыри на кончиках, так что их пришлось долепливать из эпоксидной шпатлёвки и шкурить-шкурить-шкурить. А при учёте того что "умный" я к этому моменту уже приклеил его большие пальцы к ладоням, работа значительно усложнилась.
Рекаст Ирумы был относительно неплох (те детали, что пошли в работу), лишь кое-где потребовалось обновить фактуру платья. А так же, по собственной инициативе, я долепил ей ногти на руках (их просто не было в скульпте) из полиэфирной шпатлёвки. Просто "живая девочка" без ногтей казалась мне не достаточно реалистичной)
А вот
Покраска. Ирума->Ирис
О голубом с золотом платье было сказано выше, но я далеко не сразу понял откуда этот подсознательный образ. А потом дошло: форма платья похожа на цветок ириса. Ирисы очень красивы в голубом цвете и у них жёлтые тычинки и порой даже прожилки от них расходящиеся. А ещё "Ирис" это форма диафрагмы - неотъемлемого стимпанк атрибута и красивое женское имя. Так Ирума, помимо "пластической операции" сменила ещё и личность - стала Ирис.
* в покраске этого платья я впервые попробовал японскую акриловую гуашь Turner. Узнал я о ней от , которая красит ею свои прототипы. Помню меня поразила тканая фактура формы её Маджимы-полицейского и я не устоял поинтересоваться что за краска была использована.
От себя добавлю, что акриловая гуашь действительно довольно необычный материал. Абсолютно кроющая (не прозрачная), даёт очень насыщенные матовые цвета, особенно если не делать смесей. Разводится водой, сохнет быстро и, разумеется, после полимеризации уже не растворяется (в воде). Прекрасно смешивается с художественным акрилом.
** Золотые полоски нанесены "халявным" акрилом, некогда раздаваемым в "Передвижнике" за определённую сумму в чеке.
Предварительное тонирование кожи сделано кистью с последующим обобщением при помощи аэрографа, как я уже попривык работать. С волосами та же ситуация, основное отличии только в том что волосы, для более плавного градиента, покрывались полупрозрачными красками (жёлтый/оранжевый/красный), а потом уже матировались лаком что б не выглядеть совсем уже карамелью.
Не имею какого-то особого пристрастия к "пантцу" и их "шотам", но поскольку панталончики у этой девочки имеются, как-то покрасить их было надо. Я не придумал ни чего оригинальнее чем красные горошки, но в целом это, пожалуй, единственный кадр где данную деталь вообще можно увидеть =)
А вот нижнюю юбку, напротив, хотелось как-то значительно облагородить. Поэтому сначала я пробовал нарисовать на ней серебряную текстуру кружева кистью, но это не выглядело достаточно деликатно и интересно, так что выходом стали силиконовые 3D декали для маникюра. Купленные на aliexpress чисто для "примерить" на жилетку Виралу. Однако, туда они оказались крупноваты и слишком контрастны, а вот под юбкой разместились вполне органично.
При выборе цветового решения сапог мы, само собой, вдохновлялись женской обувью Викторианской эпохи, но при этом не лезли из кожи вон пытаясь ее воссоздать. У нас ведь и не историческая реконструкция эпохи, а Стимпанкѣ! Фантастика!
Покраска. Шпиндель -> Робо
Ласковым именем "Робо" ЛонгЛонг называл Шпиндель на этапе создания фигурки. И поскольку для русского уха Шпиндель - что-то озорное, непоседливое и вообще не особо нежное. Мы решили вернуться к истокам и взять имя прототипа. Поскольку данная девочка механическая и кожных покровов, в человеческом понимании, не имеет была довольно не простая дилемма в какой цвет покрасить её тело. Оригинальна цветосхема, аля банка "Dr.Pеpper" мне не сильно импонировала в контексте данной сцены. Хотелось чего-то более антикварного и изящного.
Так в процессе поисков в гугле мне попался очаровательный "голубь мира", чья цветовая гамма показалась максимально деликатной и уместной.
А позже вспомнилась ещё и Аегис из Persona 3, по дефолту носящая схожие цвета в человеческом формате.
Для меня покраска в белый больших площадей - задача не из легких. Поскольку отсутствие шейдинга делает объект плоским, а перебор с ним сразу превращает всё в грязь. Так же очень тонка грань температуры оттенка используемого для тонировки белого. Короче, на свой страх и риск я взялся за этот челлендж. Голубь голубем, но он всё-таки имеет материальный цвет, а за образец покраски я взял для себя Аегис, вышедшую из под "пера" не превзойдённого (на мой, сугубо личный вкус) мастера (даже студии) - непереводимый тайваньский фольклор.
* Впервые я использовал в работе масляную краску для хобби не только в качестве смывки. Работать с ней очень удобно, она долго остаётся подвижной не растворяет акрил если нанесена поверх него, может быть как кроющей так и прозрачной в нанесении. Один минус - полного высыхания полноценного слоя ждать приходится довольно долго. После финального слоя тело Шпиндель окончательно просыхало ещё дня три.
Вирал. Ранние концепты.
Согласно нашему концепту Вирал уже не был зверочеловеком из вселенной Gurren Laggan, а стал авантюристом-мутантом по имени Вик (ViQ) - от созвучия со словом Викторианский), но т.к. это произошло в самом-самом конце, когда диорама была по сути уже закончена. Тут мы звать его будем Вирал, хоть наш персонаж к Gurren Laggan отношения уже и не имеет. Итак Вирал определялся со своей цветовой гаммой дольше всех. Ему постоянно что-то не нравилось или не подходило, так что его итоговая расцветка окончательно оформилась только в процессе работы. То что было с ним от начала и осталось до самого конца - это полосатость штанов и расшитая жилетка (и то цвет узоров на ней предполагался иной). Потому что ну куда без них в мире Стимпанка-то?) Канонѣ, однако!
Вирал. Покраска. Кожа. Шарф.
Скульпт пальцев рук этого кита довольно груб, мало того, что по типажу они непропорционально раздуты в кистях, так ещё и когти не имеют чётко обозначенных границ. Так что красить их в чистый цвет кожи, как обычные ладони совсем не хотелось. Тем не менее превращать их в волосатые звериные лапы полностью другого цвета, как это предлагает прототип и первоисточник, тоже было не прикольно. Поэтому выходом стало окрашивание в чёрный кончиков пальцев, таким образом словно руки не столько имеют другой цвет то природы, а просто испачканы маслами и смазками от регулярной работы.
Шарф, деталь в данной фигурке довольно заметная и красивая, но в купе с тем плащом, который по итогу случился у нас, мало какой цвет на его фоне смотрелся уместным. Так что шарф просто светло-серый (почтив в цвет грунта) с едва заметной текстурой, нанесённой через сетку от чеснока(?).
*Справедливости ради, стоит упомянуть, я пробовал сделать подобие чёрных вен расходящихся по рукам, словно заражение проникает в тело, но персонаж сразу превращался в какого-то чумного/прокажённого и в целом, то как это выглядело нам не понравилось. Так что грязные натруженные руки - наше всё)
Вирал. Покраска. Волосы
Даже цвет волос для этого парня оказался выбором не простым. Я, вообще-то, люблю когда у персонажей угольно-чёрные или белоснежные волосы, но однозначно красиво это смотрится обычно только в аниме и на артах. А на фигурках с этими крайними вариантами всё та же проблема - объём, вернее его отсутствие. Возможно я просто ещё не прокачался до уровня на котором открывается скилл крутой покраски волос в любой замышленный цвет, ну да не об этом...
В общем чисто белые волосы я б не потянул сделать красиво, чёрные, превращали его совсем в какого-то демона, при его-то забористой улыбке, рыжий уже застолбили девушки по соседству, а не природные цвета как-то не очень укладывались в эстетику всей затеи. Методом исключения, вариантов осталось не шибко много.
Так, начав с жёлто-зелёного, в попытке сделать золотисто-пшеничную копну, и постепенно понижая насыщенность я пришёл к пепельно-русому, который показался мне достаточно благородным и натуральным для этого персонажа. Потом открыл скрины и понял, что не далече ушёл от оригинала в этом моменте, хотя в памяти почему-то отложилось, что у истинного Вирала волосы были жёлтыми 0_о.
Вирал. Очки.
Итак, сеттинг стимпанка, а значит как можно обойтись без больших защитных очков?! Правильно - никак. Очков нужного масштаба отнять было не у кого, так что пришлось лепить их самостоятельно с нуля. Применив немного смекалки я облегчил себе эту задачу настолько на сколько это было возможно.
Основа для очков сделана из моего ныне любимого и обожаемого самозастывающего материала New Fando. Для оправы использованы фрагменты защитных колпачков шприца. Ремешок из тонкого пластикового хомутика и заклёпки из мелких стеклянных шариков, так называемой "икры" для маникюра. Какой только хрени не накупишь с этим хобби х))
В качестве стёкол в очки я вставил капли застывшей эпоксидной смолы, как-то после заливки просто осталось немного лишнего материала на дне стаканчика и я накапал его на крышку от сметаны случайными размерами с мыслью, "авось пригодятся" - пригодились).
*Навесной окуляр сделан из такой же капли прозрачной смолы, вставленной в оправу из металлического колечка для декоративного маникюра и приклеенной к ножкам из скрепок для степлера.
Вирал. Жилетка:
При всём изобилии подобных текстур на AliExpress пришлось довольно долго копаться что б выбрать что-то подходящего масштаба и тематики, но не слишком похожее на капроновые колготы. Я заказал текстуры разных видов и цветов, что б было из чего выбрать. В итоге из пары десятков принтов меня устроил только один и оказался он черного цвета.
Это декаль на основе пигментной фольги и наносится она удобнее всего при помощи специального маникюрного адгезив-клея, который при нанесении белый, спустя какое-то время становится прозрачным. Он делает поверхность липкой как наклейка к которой и необходимо прижимать переводную сторону текстуры.
Получившийся эффект мне очень понравился, но, к сожалению, поза и расположение фигуры в сцене совершенно не позволили показать эту деталь, она не контрастна и всё время находится в тени. А при направленной подсветке слишком сильно бликует и засвечивается.
Любой опыт тоже опыт, думаю что самому материалу я ещё ни раз найду применение в каких-нибудь более примечательных местах.
*Из-за всех вышеизложенных тонкостей, данный элемент совершенно не фигурирует в итоговой фотосессии, и что бы его обозначить хотя бы в ВИПе пришлось поплясать с бубном: снять фигурку с диорамы и поморочиться с поиском угла обзора под которым камере удастся поймать текстуру на фото.
Вирал. Штаны.
Наконец штанишки с которыми всё было заранее понятно))
Наводить полосатость на ногах я уже успел потренироваться чуть ранее в более мелком масштабе на , хоть до сих пор и не организовал ей сцену достойную поста и качественной прилюдной демонстрации V-v
*Вроде со штанами всё достаточно наглядно-понятно и по слайду, даже если не читать английский коммент. Так что переходим дальше.
Вирал. Детали.
Любви к "мумиям" мы особой не питаем, так что все бинты на теле Вирала стали кожаными ремнями. А ремни надо как-то застегивать. поэтому потребовалось сделать к ним пряжки. Первую я сделал из тонкой круглой проволоки, но - честно - я замучился точить её напильником до плоского состояния. И потому додумался в дальнейшем использовать скрепки для крупного степлера.
Набор металлических шестеренок (с aliexpress не раз пригодился мне в это диораме) предоставил элементы для декора напоясной "сумки" и создания броши, которой заколот плащ. Порванная и потемневшая серебряная цепочка с каким-то микроскопическим плетением подошла в масштаб просто идеально. Я даже представлять не надеялся, что такое бывает, тем более, что оно найдется прямо дома, в шкатулке у нашей Матрички *_*.
*У данного кита есть три развивающиеся лямки/бинта (две на ножнах, ставших сумкой и одна на левой руке), идущие отдельными деталями. Штуки маленькие и в процессе работы я их дважды терял, убирая подальше "что б не потерять", причём надолго и без надежды найти. НО совершенно чудесным образом лямки вернулись в последний момент уже на этапе финальной сборки фигурки и всей диорамы, благодаря чему я успел их быстро докрасить и прилепить к Виралу уже так, что б наверняка хD.
Вирал. Плащ.
Плащ этого кита - то, чем он покорил меня ещё на стадии недоделанного прототипа. Тогда я не имел даже представления о том "что за зверорукий парень его носит?" и "почему у него зубы забором?". Но как же крут его плащ!
И вот пришло время красить тот самый плащ, но как-то надо сделать его особенным и вписать в тематику Стимпанка. Тут и появилась идея, а что если это не плащ, а, к примеру, огромный флаг. Стимпанк - эстетика Викторианской эпохи, т.е. Великобритании, поэтому и флаг взяли UK, но дополнили его шестеренкой в центре для пущей стимпанковости. Сюжетно пока не откроем, что это за флаг, но можем проспойлерить что Вик сам нарисовал на своем плаще эти полосы - это была часть его плана по проникновению на Летающую Крепость.
Квартирный вопрос. Планировка помещения.
Разумеется в самом начале работы у нас не было столь подробно продуманного плана помещения. Мы знали лишь габариты и очень постепенно, шаг за шагом определялись что и где будет стоять\лежать\висеть. Данный план мы сделали специально для WIP. Он отражает то, к чему мы в итоге всё-таки пришли и обращает внимание на некоторые особенности конструкции и детали.
Отделка помещения. Стены и пол.
Сам короб собран из сантиметрового пенокартона на основании из ДСП-доски, НО несмотря на малый масштаб и всю свою "понарошечность", ремонт есть ремонт!!! Так что мы поехали за материалами в Леруа Мерлен. Разумеется поначалу мы пробовали просто напечатать понравившуюся текстуру на принтере в качестве обоев и планировали рисовать паркет или накрайняк вырезать мозаику из шпона. Но настоящие обои кроме рисунка имеют ещё и фактуру тиснения, которую не передать на обычном домашнем принтере. Конечно на многое мы не рассчитывали и это скорее было так - пальцем в небо, "ну а вдруг там хоть что-то приглянется". И на удивление - приглянулось. Мы нашли мелкотекстурные обои с золочёным тиснением, подходящего орнамента. И их даже покупать не пришлось (хотя мы к этому были готовы). Оказывается от открытых рулонов посетители имеют право отрезать образец в 10-15 см длиной. Мы оторвали небольшой кусок именно в качестве образца, потому что осознание точно ли это ОНО ещё не пришло. А после домашней примерки, обои пришлись впору, так что в магазин потом пришлось вернуться ещё за одним "образцом")
Вместе с этими обоями мы прихватили кусочек тёмно-серых обоек с текстурой ткани с мыслью попробовать их на роль занавески. Но с этой ролью они не справились, всё-таки бумаге, пусть и на флизилиновой основе, свойственны свои специфические изгибы, да и обратная сторона у них белая. Но зато эти темные обои отлично подошли для комбинирования со светлыми в качестве "фартука". А на стыке их объединил золотой японский скотч от фирмы Masking Tape (лучшие бумажные скотчи, что мне доводилось встречать).
Касаемо напольного покрытия. У меня была призрачная надежда найти что-то подходящее в линолиумах, но "Леруа" не располагал достаточным ассортиментом данного товара что б было из чего прям выбрать. Тем не менее, в отделочных материалах нам попалась на глаза декоративная самоклеящаяся мозаика с древесной фактурой. Панельки штампованы из алюминия на ПВХшной основе, поэтому достаточно прочные, но при этом их можно резать ножницами. Мы взяли 4 таких панели. Для застилки всего пола диорамы в аккурат хватило трёх.
* Что примечательно ни обои, ни "паркет" так и не приклеены к стенам и полу. Обои держатся в натяжку на скотче, а пол просто лежит в распорку. Зато это позволяет при необходимости вытащить пару девочек из комнаты вместе с куском пола.
**Кстати, как оказалось позже обои использованные в диораме существуют в двух(!) масштабах: мелком, как в диораме и крупном, нормально соизмеряемым с человеком.
Отделка помещения. Потолок и ступени.
Одна из стен нашего помещения является скруглённой, плавно переходящей в потолок. И было не совсем понятно как именно нужно размещать на такой стене обои. Поэтому решено было оставить её без обоев вовсе, а просто полностью покрасить из баллона тёмно-серой краской. Предварительно я зашпатлевал папье-маше несколько вмятин на пенокартоне и загрунтовал всё это аква-блоком. Пара ступеней перед выходом покрашены по такому же принципу.
А вот стена с дверью оклеена всё тем же скотчем от Masking Tape, но уже бетонно-серого цвета. Цвет чуть посветлее чем окрашенная стена и делает переход от обоев к тёмной стене более логичным.
Второй ярус потолка является съёмным и окрашен он из баллончиков уже в два цвета. Тёмно-серый + белый, для того что б сделать массу потолка светлее и визуально легче, но при этом создать на нём некую текстуру, дабы тот не выглядел простой белой крышкой.
Оформление пространства. Занавески.
Шторы всегда создают в помещении уют, такова их задача. И мне хотелось что б в данной комнате было именно уютно, не смотря на её рабочую направленность.
Подобрать ткань для штор оказалось не легко. Она должна была обладать достаточно мелкой текстурой и плетением, что б вписываться в масштаб и быть тонкой, что бы на ней можно было сформировать красивые складки. Плюс тематика самого рисунка должна была соответствовать эстетике уже складывающегося интерьера. Я пересмотрел все тряпки дома, долго ходил и щупал всё подряд в магазине "смешные цены", но в итоге всё-таки подобрал и купил лоскут чёрной вискозы в магазине тканей.
Но даже такой тонкий материал как вискоза невозможно применить в качестве штор в 8 масштабе. Потому что при таком малом размере куска ткань не обладает достаточной тяжестью что б отвисать и складываться так как делает это большой отрез шторы. Так что в лучшем случае такая штора, даже перевязанная лентой, смотрелась бы примерно как . Что меня совершенно не устраивало. А посему пришлось пойти на хитрость.
Отрезав куски желаемого размера я пропитал их раствором клея ПВА и сформировал складки на своё усмотрение, зафиксировав их кнопками и грузами. Конечно просыхало всё это дело пару часов, в течение которых я периодически подмазывал верхние участки клеем, откуда он потихоньку сползал под действием силы тяжести. Когда всё просохло, ткань осталась достаточно эластичной что б её можно было легко перемещать и даже немного изменять форму, а вот складки зафиксировались на ура.
*с клеем ПВА есть только одна проблемка, если его скопится слишком много в одном месте то там останется белый развод, наиболее рискованные места в данном случае это фиксаторы прижимающие ткань во время сушки. Клей вокруг них надо хорошенько разгонять и не давать образовываться наплывам. Хотя на светлой ткани может это и не было бы столь критично.
**изначально была мысль соорудить для шторы какой-то карниз. Однако его дизайн так и не был согласован и как итог штору подоткнули под раму, где она вполне удачно закрепилась. А вторую портьеру и вовсе бросили на стол, параллельно организовав тем самым симпатичный натюрморт и разбив однородное пространство пола.
***кроме штор в данном помещении хотелось ещё постелить небольшой коврик, но по конкурсным срокам
осуществить мы этого не успели. Сейчвас это уже не кажется хоть сколько-то критичным, но коврик мы всё же ещё примерим.
Интерьер. Мебель. Круглый стол.
Кто-то наверняка уже распознал, но тумба, использованная в помещении, это подставка от ANTIHERO Мотоко Кусанаги из Arise. Выкрашенная в антикварные металлы, она смотрится очень даже стимпанково.
На тумбе стоит трэйдинг муховского бюста "Природы", приехавшего к нам с Урбан Майна. Образ этой роковой красавицы (и именно её золотистый цветовой вариант), на мой взгляд, восхитительно вписался в обстановку сцены.
А стеклянная бутыль попросилась сюда из набора флаконов для самодельных кулонов, в поддержку рюмашке в руке Ирис. Да и в целом, какой нарюрморт без стеклянной тары?!)))
Интерьер. Мебель. Кресло.
Кресло, кому-то может так же показаться знакомым. Это кресло из под Ван Писовского Дракулы, в количестве двух штук, но без единого седока.
Разумеется оно требовало покраски. А вместе с тем и заделывания вмятин "просиженных" Дракулой. Я зашпатлевал его полиэфиркой, ошкурил, загрунтовал и покрасил под кожу с металическими клепками и ножками.
*поскольку красил я его тоже акриловой гуашью, оно оставалось матовым до самого конца и "кожистости" ему не хватало. Проблему решил мой любимый сатиновый лак.
Интерьер. Мебель. Верстак. Разработка.
Т.к. каюта у Ирис выполняет роль не только комнаты отдыха, но и мастерской. нужно было организовать ей рабочее место. На ранних концептах мы обдумывали некий ретро-компьютерный терминал, но в итоге остановились на старом добром верстаке. В рамках создания первого нашего интерьера очень хотелось сделать необычную мебель. И верстак подходил как нельзя лучше для таких экспериментов. В инетах нашлось очень много всякой мебели в стиле интастриал. И в итоге было выбрано фото на котором ножки верстака отдаленно походили формой на фюзеляж нашего "дирижабля". А заодно в такой же стилистике сделали и ножку для табурета, которому не искали даже референс. Внутри в арматуре стоит вал отвечающий за подъем уровня столешницы. Когда концепты из пенокартона были согласованы за дело взялся SolidWorks, а затем и принтер. В итоге все было в едином стиле. Осталось только все это покрасить.
Интерьер. Мебель. Верстак. Покраска.
А красить всё это оказалось довольно не сложно.
Столешница была задумана деревянной. И в интернете нашёлся вагон и маленькая тележка разнообразных туториалов по "имитации древесной поверхности" и все они сводятся к тому как полусухой кистью или губкой в несколько цветов делать разводы. При такой технике, реалистичность итоговой поверхности зависит исключительно от критичности мастера к своей работе и его представлении о "деревянности" данной поверхности.
Ножки стола покрашены просто в чёрный, после чего клёпки на них подведены (уже знакомым нам по ) Liquid Chrome маркером.
*Я пробовал сделать клёпки сербряной краской и хромом-эмалью от Тамии, но по сравнению с маркером всё это было очень блекло и сильно терялось в тени столешницы.
Интерьер. Верстак. Несобранный робот.
На любом верстаке всегда очень много всего. наш не стал исключением. Основной идеей стало показать детали еще одной копии Робо. так мы намекали на то, что именно в этой комнате Робо и была создана. Нам не хотелось тупо дублировать куски гаражки Шпиндель, поэтому одну из ног мы "согнули" в колене, предварительно распилив. Для придания деталям незавершенности мы добавляли к ним элементы, рисовали шарниры на пальцах рук, вставляли провода и т.п. Помимо деталей на столе валяются всякие шестеренки, пропеллер из груди и другая мелочь. Так же там расстелено несколько чертежей, лежит книга (о них во второй части WIP), под колпаком - мистический шар, позаимствованный у гаражки "". Мы понятия не имеем какова его функция, но не вставить его в сцену не могли! Мы даже сделали крошечный красный карандаш из зубочистки.
На столе так же крепится типажная лампа с подсветкой. Слайд о ней мы вставим во вторую часть WIP.
Интерьер. Верстак. Энерго-Шкаф.
И конечно, на верстаке стоит небольшой шкаф с установленными внутрь приборами. Корпус от него мы взяли у тех же часов Антарес что подарили диораме оконную раму и стекло. Прозрачный пластик был покрашен в металл и деревянные боковины и оставлены только пару окошек для будущей иллюминации.
"Пигмалион и Галатея"
Крупную картину в интерьере на задней стене заметили наверняка все. И некоторые из вас, возможно, уже обратили внимание на удивительное сходство персонажей картины с нашими Ирис и Робо. Человек в голубой тунике (так сильно похожей на платье) - это Пигмалион - великий и талантливый скульптор из древней Греции, который по сюжету целует свою возлюбленную, а по совместительству свое лучшее идеальное творение - прекрасную мраморную статую, Галатею, которую только что оживила богиня Афродита. Этот миф взятый из "Метаморфоз" Овидия, становится идеальной метафорой, добавляющей еще больше глубины к отношениям между одетой в голубое платье Ирис и ее белоснежного творения - Робо.
Сама картина - это один из трех вариантов (при чем не самый известный) полотна, написанного Жаном-Леоном Жеромом в 1890 г. Подробнее можно почитать на
Спасибо всем кто осилил этот пост. Вторая часть уже не за горами. В ней мы расскажем о строении зеркального коридора, двери-диафрагмы, фюзеляжа летающей крепости, поворотного пропеллера и конечно некоторые фишечки и танцы с бубном во время фотосъёмки. А так же многое другое!
До скорых встреч!
