07 июл 2018 13:35:30
Всех приветствую.
Он всегда готов экспериментировать, не уходя при этом в чистую экспериментальность, интересную только профессионалам.
Он хочет говорить со своим зрителем на самые непростые темы и создавать сложные характеры,
не обращая никакого внимания на то, что его герои - это герои аниме, а не реальной жизни,
придавая новый смысл понятию реалистичность в анимации.
Он - "король роботов", мерзавец и настоящий гений.
Он - Хидэаки Анно.
庵野秀明
Родился в городе Убэ (префектура Ямагути) 22 мая 1960 года.
Его страсть к анимации проснулась довольно рано: в возрасте 14 лет Хидэаки наткнулся на "Космический крейсер Ямато", который произвел на Анно столь большое впечатление, что парень раз и навсегда "переквалифицировался" в отаку.
Став чуть постарше он начал экспериментировать с видеоплёнкой, а в возрасте 20 лет поступил в школу искусств в Осаке.
Там же Хидэаки познакомился и со своими будущими коллегами по цеху и студии: Таками Акаи и Хироюки Ямага.
Молодые люди жили вместе, снимая квартиру на троих, вместе интересовались анимацией и,
вместе же, решили снять собственное произведение.
Ребята смастерили короткометражку в пять минут длиной, рисуя каждый кадр вручную и снимая его на камеру.
Их детище получило название "Дайкон-3" (Daicon III).
Показывалось оно на церемонии открытия в 1981 году 20-го Научно-фантастического съезда "Дайкон".
Столь громкое название получил слёт студентов-анимешников из колледжей Осаки.
Год спустя, неразлучная троица основывает собственную студию под названием "Daicon Films" - да-да, это и есть будущий Gainax, - в которую втянули ещё и Тосио Окада, и Ёсиюки Садамото, отвечавших за сценарий и дизайн персонажей соответственно.
В конце 1984 года Хироюки Ямага предлагает снять полноценный анимационный фильм,
по ранее написанному им рассказу - "Королевские космические силы: Крылья Хоннеамиз".
С этого полнометражного анимационного фильма начинает своё официальное существование студия Gainax.
На момент выхода "Крылья Хоннеамиз" были одним из самых дорогих аниме, их бюджет достигал 8 миллионов йен,
а качество прорисовки были чем-то невероятным для неискушённого ещё зрителя.
Однако, произведение хоть и было обласкано критиками, но немилосердно растоптано широкой публикой –
окупились «Крылья» только семь лет спустя.
Из-за того, что фильм выпускался под патронажем Bandai (и, соответственно, на Бандаевские деньги),
продюсеры решили не рисковать и сменили режиссёра: Хироюки, помимо своей воли, сместил Хидэаки,
которому теперь предстояло снять аниме "Gunbuster".
Этот мини-сериал 1988 года соединял в себе элементы астрофизики, научного футуризма, драмы, ироничной комедии, психоанализа и оставлял послевкусие абсолютно удушающего, но, при этом светлого - отчаяния.
Данная работа вызвала всплеск интереса к личности режиссёра, а годы спустя будет названа "репетицией Евангелиона",
над которым Хидэаки вот-вот начнёт работать.
В 1990-м году Анно доверили новый проект - "Nadia: The Secret of Blue Water",
идею для которого разрабатывал Хаяо Миядзаки для студии Toho.
Продюссеры решительно дали понять Хидэаки, что Надя - коммерческая работа,
рассчитывавшаяся, как вещь асолютно мейнстримная с точки зрения восприятия публики,
поэтому делать из неё что-то хотя бы отчасти "психоделическое" - категорически запрещено.
Все новаторства режиссёра также отвергались: отступать от темы и идеи Миядзаки считалось неприемлемым.
Вследствие постоянной критики, которой подвергался Анно во время "создания" данного аниме,
у мужчины начали проявляться признаки депрессии, которая под конец его работы над сериалом приобрела хронический окрас.
Так или иначе, но сие (ненавистное ему) аниме принесло Хидэаки Анно гран-при журнала Animage.
В 1993-м году, находясь в стадии депрессивного невроза и предсуицидального состояния,
Хидэаки Анно приступает к своей самой, пожалуй, выдающейся работе - "Евангелиону Нового Поколения".
Сериал представлял собой квинтэссенцию глубоких личных переживаний и страхов режиссёра
(в частности, это касалось отношений с родителями),
в обёртке из огромных роботов, бешеного экшена и Библейских отсылок.
NGE стал крайне резонансным событием: особенно широко обсуждались финальные эпизоды сериала,
в которых действие, по сути, происходило в сознании главного героя.
В результате, СМИ обвинили Хидэаки в пропаганде суицида и навязчивых депрессионных состояний;
студия была завалена письмами от разгневанных фанатов, шокированных окончанием сериала;
критики разводили руками, а рядовые зрители всерьёз обсуждали, стоит ли демонстрировать подобный контент широкой публике.
Однако, спрос на историю мальчика Синдзи был, поистине, колоссальный:
в результате, Gainax профинансировали два полнометражных фильма -
компиляцию + расширенную версию пары заключительных серий, более "разжёванных" для понимания.
Как ни странно, но успех и культовый статус своего творения, совершенно не удовлетворили Анно,
поэтому он практически сразу берётся за новый проект, которым стал игровой
(а не анимационный, как можно было предположить) фильм Любовь и попса (1997),
основанный на нашумевшем романе Мураками Рю "Топаз 2", о жизни современной японской молодёжи.
В 1998 году начал выходить новый ТВ-сериал Анно (Gainax) и J.C. Staff -
школьная(!) мыльная(!!) опера(!!1!) "Он, она и их обстоятельства!",
созданная по мотивам манги Цуды Масами.
В 1999 году Анно и студии Gainax и Group TAC выпустили ТВ-программу "Час глупостей любви", состоящую из трех самостоятельных ТВ-сериалов: Oruchuban Ebichu, Koume-chan ga Iku!, Ai no Wakakusayama Monogatari.
Серии первого сериала продолжались по 7 минут, второго и третьего - по 3 с половиной минуты.
Анно выступил в роли главного планировщика программы.
В 2000 году вышел второй художественный полнометражный фильм Хидэаки Анно День церемонии,
созданный на студии Studio Kajino, по мотивам рассказа Фудзио Фумико "Сон девушки, бегущей от реальности".
В 2004 году срежиссировал 3-серийную ОВА популярного "Cutey Honey": это история о девушке-андроиде, способной трансформироваться в супер-героиню и послужившей "шаблоном" для практически всех девочек-волшебниц.
По словам Хидэаки, он получил истинное удовольствие, работая над этой историей
(кстати, ранее Анно уже немного пробовал себя в подобном жанре,
учавствуя в создании раскадровки "атак" Сейлор Уран и Сейлор Нептун из Sailor Moon,
режиссёра (и своего близкого друга) Икухара Кунихико).
2007 год ознаменовался выходом Rebuild of Evangelion:
общее название серии из четырёх независимых от оригинального сериала анимационных фильмов,
которые создаются студией Khara при содействии Gainax.
Хидэаки Анно является сценаристом первого фильма и главным режиссёром и управляющим всего проекта.
В 2009 и 2012 вышли вторая и третья части, соответственно.
О сроках премьеры заключительного эпизода информации нет.
В 2016 году состоялась премьера Shin Gojira -
очередной интерпретации истории о гигантской доисторической рептилии, "пробудившейся" в наши дни.
Изначально, Анно отказывался режиссировать картину из-за работы над ремейком Евангелиона,
но, в итоге, его убедили принять предложение.
В настоящее время работает над новыми проектами, в том числе (по слухам) и над 4-ой части Rebuild of Evangelion.
И на этом у меня на сегодня всё, надеюсь кому-нибудь было хоть немного интересно.
А закончить пост хочу некоторыми выдержками из интервью Хидэаки за разные годы:
ведь кто лучше расскажет о человеке, как ни он сам?
Спасибо всем за внимание)
Он всегда готов экспериментировать, не уходя при этом в чистую экспериментальность, интересную только профессионалам.
Он хочет говорить со своим зрителем на самые непростые темы и создавать сложные характеры,
не обращая никакого внимания на то, что его герои - это герои аниме, а не реальной жизни,
придавая новый смысл понятию реалистичность в анимации.
Он - "король роботов", мерзавец и настоящий гений.
Он - Хидэаки Анно.
庵野秀明
Родился в городе Убэ (префектура Ямагути) 22 мая 1960 года.
Его страсть к анимации проснулась довольно рано: в возрасте 14 лет Хидэаки наткнулся на "Космический крейсер Ямато", который произвел на Анно столь большое впечатление, что парень раз и навсегда "переквалифицировался" в отаку.
Став чуть постарше он начал экспериментировать с видеоплёнкой, а в возрасте 20 лет поступил в школу искусств в Осаке.
Там же Хидэаки познакомился и со своими будущими коллегами по цеху и студии: Таками Акаи и Хироюки Ямага.
Молодые люди жили вместе, снимая квартиру на троих, вместе интересовались анимацией и,
вместе же, решили снять собственное произведение.
Ребята смастерили короткометражку в пять минут длиной, рисуя каждый кадр вручную и снимая его на камеру.
Их детище получило название "Дайкон-3" (Daicon III).
Показывалось оно на церемонии открытия в 1981 году 20-го Научно-фантастического съезда "Дайкон".
Столь громкое название получил слёт студентов-анимешников из колледжей Осаки.
Год спустя, неразлучная троица основывает собственную студию под названием "Daicon Films" - да-да, это и есть будущий Gainax, - в которую втянули ещё и Тосио Окада, и Ёсиюки Садамото, отвечавших за сценарий и дизайн персонажей соответственно.
В конце 1984 года Хироюки Ямага предлагает снять полноценный анимационный фильм,
по ранее написанному им рассказу - "Королевские космические силы: Крылья Хоннеамиз".
С этого полнометражного анимационного фильма начинает своё официальное существование студия Gainax.
На момент выхода "Крылья Хоннеамиз" были одним из самых дорогих аниме, их бюджет достигал 8 миллионов йен,
а качество прорисовки были чем-то невероятным для неискушённого ещё зрителя.
Однако, произведение хоть и было обласкано критиками, но немилосердно растоптано широкой публикой –
окупились «Крылья» только семь лет спустя.
Из-за того, что фильм выпускался под патронажем Bandai (и, соответственно, на Бандаевские деньги),
продюсеры решили не рисковать и сменили режиссёра: Хироюки, помимо своей воли, сместил Хидэаки,
которому теперь предстояло снять аниме "Gunbuster".
Этот мини-сериал 1988 года соединял в себе элементы астрофизики, научного футуризма, драмы, ироничной комедии, психоанализа и оставлял послевкусие абсолютно удушающего, но, при этом светлого - отчаяния.
Данная работа вызвала всплеск интереса к личности режиссёра, а годы спустя будет названа "репетицией Евангелиона",
над которым Хидэаки вот-вот начнёт работать.
В 1990-м году Анно доверили новый проект - "Nadia: The Secret of Blue Water",
идею для которого разрабатывал Хаяо Миядзаки для студии Toho.
Продюссеры решительно дали понять Хидэаки, что Надя - коммерческая работа,
рассчитывавшаяся, как вещь асолютно мейнстримная с точки зрения восприятия публики,
поэтому делать из неё что-то хотя бы отчасти "психоделическое" - категорически запрещено.
Все новаторства режиссёра также отвергались: отступать от темы и идеи Миядзаки считалось неприемлемым.
Вследствие постоянной критики, которой подвергался Анно во время "создания" данного аниме,
у мужчины начали проявляться признаки депрессии, которая под конец его работы над сериалом приобрела хронический окрас.
Так или иначе, но сие (ненавистное ему) аниме принесло Хидэаки Анно гран-при журнала Animage.
В 1993-м году, находясь в стадии депрессивного невроза и предсуицидального состояния,
Хидэаки Анно приступает к своей самой, пожалуй, выдающейся работе - "Евангелиону Нового Поколения".
Сериал представлял собой квинтэссенцию глубоких личных переживаний и страхов режиссёра
(в частности, это касалось отношений с родителями),
в обёртке из огромных роботов, бешеного экшена и Библейских отсылок.
NGE стал крайне резонансным событием: особенно широко обсуждались финальные эпизоды сериала,
в которых действие, по сути, происходило в сознании главного героя.
В результате, СМИ обвинили Хидэаки в пропаганде суицида и навязчивых депрессионных состояний;
студия была завалена письмами от разгневанных фанатов, шокированных окончанием сериала;
критики разводили руками, а рядовые зрители всерьёз обсуждали, стоит ли демонстрировать подобный контент широкой публике.
Однако, спрос на историю мальчика Синдзи был, поистине, колоссальный:
в результате, Gainax профинансировали два полнометражных фильма -
компиляцию + расширенную версию пары заключительных серий, более "разжёванных" для понимания.
Как ни странно, но успех и культовый статус своего творения, совершенно не удовлетворили Анно,
поэтому он практически сразу берётся за новый проект, которым стал игровой
(а не анимационный, как можно было предположить) фильм Любовь и попса (1997),
основанный на нашумевшем романе Мураками Рю "Топаз 2", о жизни современной японской молодёжи.
В 1998 году начал выходить новый ТВ-сериал Анно (Gainax) и J.C. Staff -
школьная(!) мыльная(!!) опера(!!1!) "Он, она и их обстоятельства!",
созданная по мотивам манги Цуды Масами.
В 1999 году Анно и студии Gainax и Group TAC выпустили ТВ-программу "Час глупостей любви", состоящую из трех самостоятельных ТВ-сериалов: Oruchuban Ebichu, Koume-chan ga Iku!, Ai no Wakakusayama Monogatari.
Серии первого сериала продолжались по 7 минут, второго и третьего - по 3 с половиной минуты.
Анно выступил в роли главного планировщика программы.
В 2000 году вышел второй художественный полнометражный фильм Хидэаки Анно День церемонии,
созданный на студии Studio Kajino, по мотивам рассказа Фудзио Фумико "Сон девушки, бегущей от реальности".
В 2004 году срежиссировал 3-серийную ОВА популярного "Cutey Honey": это история о девушке-андроиде, способной трансформироваться в супер-героиню и послужившей "шаблоном" для практически всех девочек-волшебниц.
По словам Хидэаки, он получил истинное удовольствие, работая над этой историей
(кстати, ранее Анно уже немного пробовал себя в подобном жанре,
учавствуя в создании раскадровки "атак" Сейлор Уран и Сейлор Нептун из Sailor Moon,
режиссёра (и своего близкого друга) Икухара Кунихико).
2007 год ознаменовался выходом Rebuild of Evangelion:
общее название серии из четырёх независимых от оригинального сериала анимационных фильмов,
которые создаются студией Khara при содействии Gainax.
Хидэаки Анно является сценаристом первого фильма и главным режиссёром и управляющим всего проекта.
В 2009 и 2012 вышли вторая и третья части, соответственно.
О сроках премьеры заключительного эпизода информации нет.
В 2016 году состоялась премьера Shin Gojira -
очередной интерпретации истории о гигантской доисторической рептилии, "пробудившейся" в наши дни.
Изначально, Анно отказывался режиссировать картину из-за работы над ремейком Евангелиона,
но, в итоге, его убедили принять предложение.
В настоящее время работает над новыми проектами, в том числе (по слухам) и над 4-ой части Rebuild of Evangelion.
И на этом у меня на сегодня всё, надеюсь кому-нибудь было хоть немного интересно.
А закончить пост хочу некоторыми выдержками из интервью Хидэаки за разные годы:
ведь кто лучше расскажет о человеке, как ни он сам?
Спасибо всем за внимание)
о режиссуре:
- Я считаю, что те, кто получает деньги за свои картины и свои произведения, это профессионалы.
А тот, кто создает что-то не для заработка, а потому что ему этого просто хочется, и делает только то, что он хочет, безотносительно к прибыли - это любители.
Я создавал произведения с тех времен, когда был любителем (во всех смыслах этого слова).
И я считаю, что период любительства необходим для любого профессионала.
Период любительства, а за ним — профессиональный период.
Когда я смотрю свои работы, которые сделал в старших классах школы, я сгораю от стыда.
Стыдно, но от этого не отказаться - я же это делал!
Я не бог, совсем нет! (смеется) Я просто делаю аниме и фильмы
об индустрии:
- Японская анимация… Как бы это сказать… Японская анимация приходит в упадок. Он уже прошла свой зенит. Она угасает.
Она падает вниз. Когда она совсем упадет, наверное, после этого будет новый подъем. Вопрос в том, сколько тогда в анимации останется людей, которые дождутся этого подъема? Сейчас система создания аниме пока держится, на пределе, но держится.
Я считаю, что ее разрушение - вопрос времени. Лет через пять… В любом случае 20 лет ей не выдержать.
Современная система японской анимации… Самое быстрое - пять лет, самое позднее — 20 лет. И в будущем она не сможет создать то, что здесь создается сейчас. Не будет людей, не будет денег, вся ситуация в Японии не позволит беззаботно заниматься созданием аниме, ни о чем не думая. Для создания аниме человек должен быть спокоен и уверен в экономическом смысле.
Когда человек думает о том, как ему раздобыть себе что-нибудь на ужин, ему не до рисования и это рисование не приносит радости. Важнее становится кусок хлеба, который ты съешь сегодня вечером. То, что Япония могла создавать такое количество анимационных фильмов, говорит о том, что она была очень богатой страной. Я считаю, что сейчас культура кино, и анимации в том числе, переживает период декаданса. Для развития анимации необходимо условие, чтобы все люди в обществе были обеспечены едой и, кроме того, могли позволить себе получать удовольствие от увеселений. Без этого невозможно создание анимационных фильмов. До сих пор Япония была достаточно богатой страной для того, чтобы здесь были созданы такие условия.
В Америке тоже. Но сейчас страны Азии богатеют, и там тоже скоро появится основа для создания аниме.
А у Японии, наоборот, будет меньше денег, и будет исчезать тот излишек, за счет которого можно было создавать анимацию.
И анимация постепенно придет в упадок. Я этого не знаю наверняка, так же, как и того, как будет развиваться экономика.
Но сейчас число аниматоров постоянно сокращается. И если население анимационного сообщества будет вот так постоянно сокращаться, сузятся возможности для создания анимационных фильмов. Я не думаю, что анимация как таковая исчезнет.
Но, возможно, не будет условий для создания таких интересных фильмов, которые создавались до сих пор.
Тогда, я думаю, где-то в мире будут создавать свои мультфильмы. Анимация как таковая будет существовать где-то в мире обязательно. Просто Япония перестанет быть центром этой мировой анимации. Возможно, через пять лет таким центром станет Тайвань. Я был на Тайване недавно. Там есть мощь. На Тайване больше распространено не рисование от руки, а компьютерная графика. У команд, которые создают компьютерную графику, есть энергия и страсть. В Японии это было несколько десятков лет назад. А сейчас мы двигаемся по инерции. Нам трудно перестроится на компьютерную графику из-за нашего консерватизма.
Это важно, конечно, что мы придаем столько значения традиционной анимации, но если слишком этого придерживаться, то дальше процесс станет неостановим.
У Японии как-то не получается стать гибче и придумать, как сделать интересный мультфильм в новых условиях.
о NGE:
- Все эти люди - очевидные сумасшедшие!
Не понимаю, как они могут нравиться.
о международном признании:
- Я не смог бы делать свои фильмы, если бы думал о том, как их воспринимают за границей.
Но мне кажется, что часто именно такие произведения - очень по-домашнему японские, которые можно почувствовать только здесь и создать только здесь - как раз и получают отклик за границей.
Есть много людей, которых притягивает эта незнакомая, необычная культура.
Я не думаю о том, как мои произведения будут восприняты за границей, и именно это и чувствуется в них иностранным зрителем.
Если задумываться об этом, то получится нечто плоское, нечто такое, что есть везде.
Ничего особенного.
Я думаю, что если сильно выразить свой собственный мир и взгляд на мир, то именно это будет воспринято другими людьми.
Да я и не умею по-другому...
