12 мая 2013 14:57:04
Думаю, что каждый второй человек в этом сообществе думал о том, что сегодня что-то как-то все очень не так, как ему бы хотелось: персонажи какие-то кривые, онгоинги совсем тухлые, идеи скучные, анимация совсем не анимация, но если бы порулить дали именно Вам, то этот самый готовый продукт получился бы лучше. Понятное дело, что на пути такого великого дела стоит две очень большие проблемы, а именно лень и нехватка квалификации. Вот, ты такой весь великий с идеей, но что ты с ней будешь дальше делать? У тебя нет денег, нет людей, нет студии, а сделать хочется. В следующей части этого маленького эссе я расскажу обо всем, что надо делать дальше, если совсем приперло. Цифры, стратегии, работа с паблишером и самое главное - возврат инвестиций. Многие могли обратить внимание на то, что индустрия развлечений в наши дни немного сдала и студии уронили планку слишком низко, будь то музыка или кино, ну и, понятное дело, анимация - японская, американская и отечественная. Современную экономику лихорадит от сырьевых перепадов, конфликтов и безнадежности партнёров, которые занимают не свои места и показывают очень плохие результаты в конце отчетного периода. Индустрия развлечений выдает сегодня только "безопасный" продукт, который не страшно показать публике. Вы можете забыть про кукольные фильмы а-ля The Dark Crystal (рекомендую), который может вызвать неоднозначную реакцию у публики, а это настоящие финансовые риски, которые потом будет закрывать своим телом страховая компания, лобирующая среди ассоциаций продукты, которые могут приносить только большие и "безопасные" деньги. Самый лучший пример "безопасных" продуктов в наши дни - это творчество The Walt Disney Company во главе с Бобом Айгером, который увидел реакцию на продукты Pixar и просто начал обводить под копирку опыт прошлых лет. Достаточно неплохой сценарий детского мультфильма с черной девченкой из Нового Орлеана лежал на полке не один год, так как студия боялась его делать, ведь они могли потерять очень большие бабки на этом проекте. Тут крик из толпы: "Да ну нах, это же Дисней, у них денег как шлюх в Сочи!", но в реальной жизни это не так. Большинство активов The Walt Disney Company были распроданы, чтобы избежать банкроства и все, что у The Walt Disney Company сегодня есть - это права на 70% своих персонажей и историй, а всякие парки развлечений уже давно отошли в пользу Time Warner и пр., поэтому экономика на этом рынке строится совершенно из других кубиков. Кстати, Вам, как создателям следующего крутого нереального блокбастера, это всё знать не надо, так как Ваша головная боль - это расходы на то, чтобы арт стал картинкой, картинка начала двигаться, на фоне заиграла музыка, а козлята заговорили человеческими голосами.
Предположим, что Вы решили сразу играть по полной программе, Ваш инвестор дал полный контроль за расходами и дальше - это Ваше воображение. У Вас еще нет студии, но чтобы ее создать надо немного потратить бабла. Студия начинается с оборудование, которое Вам позволит сделать всё то, что Вы задумали. Открывайте блокноты, это не пара рублей: Вам понадобятся факсы, сканеры, принтеры, ксероксы, телефоны, мебель - это где-то 800-900$ на сотрудника, Вам понадобятся мощные компьютеры, которые встанут приблизительно в 5000$ на человека, самое главное - это официальный лицензионный софт, которй встанет в 3000$ на человека, а аренда офиса - это уже по желанию, можно экономить и сидеть в холодном гараже, как кому нравится. Следующий расходник - это персонал, который будет придумывать, рисовать, озвучивать и пр., а именно продюсер со ставкой минимум 35000$ в год, сценарист со ставкой минимум 40000$ в год, 3-4 художника со ставкой 35000$ в год, 5 аниматоров со ставкой 45000$ в год, режисер по звуку - это где-то 30000$ в год, озвучка - это 6-7 человек со ставкой в 15000$ в год. Мой калькулятор насчитал 60000$ на мебель и оборудование, а зарплаты выйдут в 575000$, а зарплаты - это вечный расходник, который будет только расти. Сюда я не включил расходы на содержание офиса, предположим, что уборкой можно заниматься самому, а еду с кофе приносить из дома. Почесали бороды и головы? Хреновая математика? Всё верно, математика хуже некуда, хотя я считал персонал для французского офиса, поверьте мне на слово как управленцу, с русской командой у Вас только через год будет готово пять-десять минут анимации без звука, но зато они все хорошие люди и Ваши друзья. Самая большая проблема для любой студии - это работа, которая бывает далеко не каждый день, если только студия не обслуживает интересы инвестора (Вас), которые всегда будут расходится с реальными возможностями. Предположим, что Вы сделали именно этот выбор и сделали свою анимационную студию, которая уже готова штамповать хиты и радовать детишек по всему миру, поэтому следующий кусок можно пропустить, он для всех тех, кому не хочется заниматься этим адским трудом.
Мне прошлый вариант не нравится, так как он делает узником хозяина этого предприятия. Вам придется там находится все время, плюс ко всему занимать народ, которому надо есть, кормить детей, ходить в кино и пр., а там еще и всякие больничные, месячные, Катя начала спать с Олег, а Олег уходит из семьи, а его семья - это твои друзья, а у тебя дедлайн... надо ли мне продолжать? Самый лучший вариант для того, чтобы срубить бабла и реализовать свой творческий потенциал - это позвонить туда, где уже всё готов и все всё умеют. Я позвонил в студию Studio Trigger (пардон за каламбур) и наткнулся на Казуя Масумото, который был достаточно добр и пробежался со мной по расходникам его эстеблишмента. Они предлагают уже готовый вариант для инвестиций, который они сами нарисуют, озвучат, выведут на рынок и помогут отбить бабки.
Studio Trigger выставляет вот такой счет своим заказчикам:
Разработка концепции - 50000 йен
Сценарий - 200000 йен
Режисура - 500000 йен
Продакшен - 2000000 йен
Анимация - 2500000 йен
Цветовая обработка - 1500000 йен
Рисовка фонов - 1000000 йен
Монтаж - 500000 йен
Озвучка - 1500000 йен
Расходники - 500000 йен
Паблишинг - 500000 йен
Вот это сумма, которая нужна для производства одной серии какого-либо сериала. Так как интро и титры всегда будут повторяться, если заказчик не захочит что-то изменить, то расходник будет ниже. Финансовый смысл всё это имеет только при условии заказа на 12 эпизодов (или больше). Studio Trigger сами будут договариваться с каналами, с дополнительными спонсорами на продакт плейсмент, с производителями шмотья и пр. Ваше дело - это дать бабки, на этом всё. Если Вы хотите участвовать в создании, так как у Вас есть история, персонажи, готовые арты, готовые соглашения с сетями и всё такое, то Studio Trigger просто выступает в роли аниматоров и сценаристов, но есть очень большой шанс налететь на вилы, ведь они знают спрос, а Вы нет. Если Вам кажется, что у Вас есть тот самый следующий Неон Дженезис Евангелион, просто никто кроме Вас еще в это не вкурил, то настоятельно рекомендую подумать над своими мыслями и сделать переоценку Ваших прежних трудов.
Тут уже могут подключаться все те, кто нашел инвестора (или инвестирует сам) на первый вариант. У Вас есть история, готовы диалоги, готовы персонажи и есть общее видение всего того, что должно быть на экране. Вам надо взять себя в руки и посмотреть на Ваше творчество глазами потребителя, которому изначально похер на то, что Саша-кун и Настя-тян списаны с Ваших лучших друзей и Вы их очень сильно любите, поэтому испытываете ревностное отношение ко всем их приключениям и пр. Ваш потребитель - это человек перед голубым экраном, который в 9 вечера включил телек, чтобы посмотреть историю с двумя блоками рекламы, самое главное - досмотреть ее. Если Вы думаете, что Ваша история будет держать в нарпяжении все 12 (24) эпизода, то делайте работу над ошибками вместе с квалифицированным персоналом, который знает о чем речь. Первый Отряд - это яркий пример того, как делать не надо. Смотрите на свои возможности с позиции реалиста. Создатели Первого Отряда поймали хорошую идею за хвост, но не смогли реализовать ее, потому что были слишком уверены в том, что все будет ништяк, причем сразу, ведь это пионеры, война, рыцари, но это ли хотят увидеть зрители? А подача материала? Сумбурность в повествовании - это всегда проблема. Сериалы держаться на том, что зрителю должно быть интересно смотреть дальше, если другими словами, то каждый финал эпизода - это эпический клифхэнгер, типа "ох, $#% твою мать, как же они дальше полетят, если всему $%#^ пришел полный?", чего не поняли создатели вышеописанного труда. Хоть Первый Отряд и мувик, но на деле - это голимая овашка, которая получила релиз на большом экране в России. Люди смотрят что-то, потому что перед ними персонажи с характером. Когда покупатель берет диск с полки, то смотрит сперва на персонажа, который должен круто выделяться, кстати, тот же Первый Отряд с этой задачей справился, а уже потом смотрит на оборот, чтобы почитать историю всего и вся, а там уж как пойдет - либо Вы за яйца покупателя поймали, либо нет. Удовлетворить отаку - это уже провал, так как Ваша задача - это не мульт нарисовать, а сделать бабки на продукте, за который не будет стыдно. Возьмем маскотов этого сообщества - Лейла и Мишель, надеюсь, что критику создатели понимают адекватно, поэтому говорю сразу - провал по всем фронтам, так как их не получится продать! У них милая, но скучная биография, которая будет интересна нескольким десяткам человек, но там никакой истории не высосать. Перед школой народ так и будет смотреть Вен 10, а не про кавайных блондинок. Кто потребитель? О чем и речь. Поэтому нужна тяжелая концепция с десятком крутых поворотов, но при этом понятная ребенку, так как, согласитесь, потребитель анимационной продукции - это ребенок и крайне редко такой старый пень типа меня. Радовать или продавать - главная задача.
Ура! У Вас готов мультфильм. Будь это релиз на телека или овашка, ну или мувик - это дело десятое, главное, что всё готово. Начнем с сериала - Вам надо продавать права, причем быстро и эффективно для Вашего кошелька. Если Вася-кун будет хлебать Очаковский Квас в каждом втором кадре, но это поможет окупить расходы, то пусть так и будет, так как есть вероятность, что канал не заплатит всю сумму сразу или сумма не сможет покрыть затраты на создание Вашего шедевра. Слава богу, что в той же России есть куда это продать и есть спрос на такие продукты. Релиз на видео - это сложнее, так как Россия славна пиратством и отбить бабки только в России тупо не получится, Вам надо прикидывать другие рынки, а самое главное - это хорошее продвижение Вашей продукции, иначе диск потеряется между другими безличными анимационными работами тех же французских, британских и итальянских студий, а это опять провал. Самый худший вариант - это релиз в кино, который в нашей стране стоит дорого, а приносит крайне мало. Целиться на другие рынки будет значительно сложнее, так как там свои люди занимаются прокатом, а к этой тусовке надо идти готовым, причем дорога займет не один год. Самая главная проблема сегодня - это скорость принятия решений. В 80-х не было интернета, интерактивного телевидения, планшетов с новостными програмульками и пр., поэтому у создателей было много времени тянуть резину на вышедшем продукте, что сегодня просто невозможно. Каждый релиз - это соревнование за эфирное время и кошелек покупателя, а на этой арене соревнуются только лучшие. Обратите внимание на рынок комиксов, тот же Dark Horse не выпускает супер-героев, так как их уже слишком много, а большинство купит какой-то один комикс раз в десять дней и компания Dark Horse делает всё возможное, чтобы этот комикс был выпущен ими.
А теперь финал. Зачем я всю эту х#$ю писал целый час. Всё просто. Мне кажется, что очень много людей хотят что-то делать, но не знают как. Если сравнивать девушек и лошадей, то можно вывыести только две породы - спортивные лошади с характером и колхозные кобылы. Вторые от первых отличаются тем, что они с рождения знают всю свою судьбу от первого лоточка с комбикормом и до бойни, с которой она (лошадь) уедет колбасой в кошерный магазин. Первые же будут выигрывать чемпионаты, их хозяева будут продавать права на экранизации жизней любимых питомцев, а потом еще какому-нибудь Шансу или Сладкой Вишенке поставят памятник. Люди от лошадей отличаются тем, что свою судьбу решают сами, поэтому это их дело - колбаса или памятник. Кто сказал, что ничего не получится? В наши дни есть тот же Кикстартер, есть инвесторы, есть спонсоры, есть сбыт, есть художники и аниматоры, а самое главное - есть идея. Пока существует идея, я буду ходить в магазин и покупать тот же Full Metal Panic! столько, сколько я захочу. А теперь вопросы, если они есть.
Предположим, что Вы решили сразу играть по полной программе, Ваш инвестор дал полный контроль за расходами и дальше - это Ваше воображение. У Вас еще нет студии, но чтобы ее создать надо немного потратить бабла. Студия начинается с оборудование, которое Вам позволит сделать всё то, что Вы задумали. Открывайте блокноты, это не пара рублей: Вам понадобятся факсы, сканеры, принтеры, ксероксы, телефоны, мебель - это где-то 800-900$ на сотрудника, Вам понадобятся мощные компьютеры, которые встанут приблизительно в 5000$ на человека, самое главное - это официальный лицензионный софт, которй встанет в 3000$ на человека, а аренда офиса - это уже по желанию, можно экономить и сидеть в холодном гараже, как кому нравится. Следующий расходник - это персонал, который будет придумывать, рисовать, озвучивать и пр., а именно продюсер со ставкой минимум 35000$ в год, сценарист со ставкой минимум 40000$ в год, 3-4 художника со ставкой 35000$ в год, 5 аниматоров со ставкой 45000$ в год, режисер по звуку - это где-то 30000$ в год, озвучка - это 6-7 человек со ставкой в 15000$ в год. Мой калькулятор насчитал 60000$ на мебель и оборудование, а зарплаты выйдут в 575000$, а зарплаты - это вечный расходник, который будет только расти. Сюда я не включил расходы на содержание офиса, предположим, что уборкой можно заниматься самому, а еду с кофе приносить из дома. Почесали бороды и головы? Хреновая математика? Всё верно, математика хуже некуда, хотя я считал персонал для французского офиса, поверьте мне на слово как управленцу, с русской командой у Вас только через год будет готово пять-десять минут анимации без звука, но зато они все хорошие люди и Ваши друзья. Самая большая проблема для любой студии - это работа, которая бывает далеко не каждый день, если только студия не обслуживает интересы инвестора (Вас), которые всегда будут расходится с реальными возможностями. Предположим, что Вы сделали именно этот выбор и сделали свою анимационную студию, которая уже готова штамповать хиты и радовать детишек по всему миру, поэтому следующий кусок можно пропустить, он для всех тех, кому не хочется заниматься этим адским трудом.
Мне прошлый вариант не нравится, так как он делает узником хозяина этого предприятия. Вам придется там находится все время, плюс ко всему занимать народ, которому надо есть, кормить детей, ходить в кино и пр., а там еще и всякие больничные, месячные, Катя начала спать с Олег, а Олег уходит из семьи, а его семья - это твои друзья, а у тебя дедлайн... надо ли мне продолжать? Самый лучший вариант для того, чтобы срубить бабла и реализовать свой творческий потенциал - это позвонить туда, где уже всё готов и все всё умеют. Я позвонил в студию Studio Trigger (пардон за каламбур) и наткнулся на Казуя Масумото, который был достаточно добр и пробежался со мной по расходникам его эстеблишмента. Они предлагают уже готовый вариант для инвестиций, который они сами нарисуют, озвучат, выведут на рынок и помогут отбить бабки.
Studio Trigger выставляет вот такой счет своим заказчикам:
Разработка концепции - 50000 йен
Сценарий - 200000 йен
Режисура - 500000 йен
Продакшен - 2000000 йен
Анимация - 2500000 йен
Цветовая обработка - 1500000 йен
Рисовка фонов - 1000000 йен
Монтаж - 500000 йен
Озвучка - 1500000 йен
Расходники - 500000 йен
Паблишинг - 500000 йен
Вот это сумма, которая нужна для производства одной серии какого-либо сериала. Так как интро и титры всегда будут повторяться, если заказчик не захочит что-то изменить, то расходник будет ниже. Финансовый смысл всё это имеет только при условии заказа на 12 эпизодов (или больше). Studio Trigger сами будут договариваться с каналами, с дополнительными спонсорами на продакт плейсмент, с производителями шмотья и пр. Ваше дело - это дать бабки, на этом всё. Если Вы хотите участвовать в создании, так как у Вас есть история, персонажи, готовые арты, готовые соглашения с сетями и всё такое, то Studio Trigger просто выступает в роли аниматоров и сценаристов, но есть очень большой шанс налететь на вилы, ведь они знают спрос, а Вы нет. Если Вам кажется, что у Вас есть тот самый следующий Неон Дженезис Евангелион, просто никто кроме Вас еще в это не вкурил, то настоятельно рекомендую подумать над своими мыслями и сделать переоценку Ваших прежних трудов.
Тут уже могут подключаться все те, кто нашел инвестора (или инвестирует сам) на первый вариант. У Вас есть история, готовы диалоги, готовы персонажи и есть общее видение всего того, что должно быть на экране. Вам надо взять себя в руки и посмотреть на Ваше творчество глазами потребителя, которому изначально похер на то, что Саша-кун и Настя-тян списаны с Ваших лучших друзей и Вы их очень сильно любите, поэтому испытываете ревностное отношение ко всем их приключениям и пр. Ваш потребитель - это человек перед голубым экраном, который в 9 вечера включил телек, чтобы посмотреть историю с двумя блоками рекламы, самое главное - досмотреть ее. Если Вы думаете, что Ваша история будет держать в нарпяжении все 12 (24) эпизода, то делайте работу над ошибками вместе с квалифицированным персоналом, который знает о чем речь. Первый Отряд - это яркий пример того, как делать не надо. Смотрите на свои возможности с позиции реалиста. Создатели Первого Отряда поймали хорошую идею за хвост, но не смогли реализовать ее, потому что были слишком уверены в том, что все будет ништяк, причем сразу, ведь это пионеры, война, рыцари, но это ли хотят увидеть зрители? А подача материала? Сумбурность в повествовании - это всегда проблема. Сериалы держаться на том, что зрителю должно быть интересно смотреть дальше, если другими словами, то каждый финал эпизода - это эпический клифхэнгер, типа "ох, $#% твою мать, как же они дальше полетят, если всему $%#^ пришел полный?", чего не поняли создатели вышеописанного труда. Хоть Первый Отряд и мувик, но на деле - это голимая овашка, которая получила релиз на большом экране в России. Люди смотрят что-то, потому что перед ними персонажи с характером. Когда покупатель берет диск с полки, то смотрит сперва на персонажа, который должен круто выделяться, кстати, тот же Первый Отряд с этой задачей справился, а уже потом смотрит на оборот, чтобы почитать историю всего и вся, а там уж как пойдет - либо Вы за яйца покупателя поймали, либо нет. Удовлетворить отаку - это уже провал, так как Ваша задача - это не мульт нарисовать, а сделать бабки на продукте, за который не будет стыдно. Возьмем маскотов этого сообщества - Лейла и Мишель, надеюсь, что критику создатели понимают адекватно, поэтому говорю сразу - провал по всем фронтам, так как их не получится продать! У них милая, но скучная биография, которая будет интересна нескольким десяткам человек, но там никакой истории не высосать. Перед школой народ так и будет смотреть Вен 10, а не про кавайных блондинок. Кто потребитель? О чем и речь. Поэтому нужна тяжелая концепция с десятком крутых поворотов, но при этом понятная ребенку, так как, согласитесь, потребитель анимационной продукции - это ребенок и крайне редко такой старый пень типа меня. Радовать или продавать - главная задача.
Ура! У Вас готов мультфильм. Будь это релиз на телека или овашка, ну или мувик - это дело десятое, главное, что всё готово. Начнем с сериала - Вам надо продавать права, причем быстро и эффективно для Вашего кошелька. Если Вася-кун будет хлебать Очаковский Квас в каждом втором кадре, но это поможет окупить расходы, то пусть так и будет, так как есть вероятность, что канал не заплатит всю сумму сразу или сумма не сможет покрыть затраты на создание Вашего шедевра. Слава богу, что в той же России есть куда это продать и есть спрос на такие продукты. Релиз на видео - это сложнее, так как Россия славна пиратством и отбить бабки только в России тупо не получится, Вам надо прикидывать другие рынки, а самое главное - это хорошее продвижение Вашей продукции, иначе диск потеряется между другими безличными анимационными работами тех же французских, британских и итальянских студий, а это опять провал. Самый худший вариант - это релиз в кино, который в нашей стране стоит дорого, а приносит крайне мало. Целиться на другие рынки будет значительно сложнее, так как там свои люди занимаются прокатом, а к этой тусовке надо идти готовым, причем дорога займет не один год. Самая главная проблема сегодня - это скорость принятия решений. В 80-х не было интернета, интерактивного телевидения, планшетов с новостными програмульками и пр., поэтому у создателей было много времени тянуть резину на вышедшем продукте, что сегодня просто невозможно. Каждый релиз - это соревнование за эфирное время и кошелек покупателя, а на этой арене соревнуются только лучшие. Обратите внимание на рынок комиксов, тот же Dark Horse не выпускает супер-героев, так как их уже слишком много, а большинство купит какой-то один комикс раз в десять дней и компания Dark Horse делает всё возможное, чтобы этот комикс был выпущен ими.
А теперь финал. Зачем я всю эту х#$ю писал целый час. Всё просто. Мне кажется, что очень много людей хотят что-то делать, но не знают как. Если сравнивать девушек и лошадей, то можно вывыести только две породы - спортивные лошади с характером и колхозные кобылы. Вторые от первых отличаются тем, что они с рождения знают всю свою судьбу от первого лоточка с комбикормом и до бойни, с которой она (лошадь) уедет колбасой в кошерный магазин. Первые же будут выигрывать чемпионаты, их хозяева будут продавать права на экранизации жизней любимых питомцев, а потом еще какому-нибудь Шансу или Сладкой Вишенке поставят памятник. Люди от лошадей отличаются тем, что свою судьбу решают сами, поэтому это их дело - колбаса или памятник. Кто сказал, что ничего не получится? В наши дни есть тот же Кикстартер, есть инвесторы, есть спонсоры, есть сбыт, есть художники и аниматоры, а самое главное - есть идея. Пока существует идея, я буду ходить в магазин и покупать тот же Full Metal Panic! столько, сколько я захочу. А теперь вопросы, если они есть.
