06 июл 2014 09:50:34
Доброго времени суток.
Тема 17 обзора вышла немного двоякой - представленные сериалы можно в равной степени отнести как к фентези, так и к фантастике.
Итак, начнем.
Для меня это один из тех сериалов, о которых нельзя не написать. Рассказать о нём тем, кто ещё не смотрел - уверен, многим он придётся по душе.
Говоря о сюжете нельзя не отметить, что с первой серии задается достаточно высокий темп развития событий. С корабля – на бал, как говорится. Первую серию можно назвать образцом построения повествования в сериале – сцены мирных будней резко сменяются боями и интригами. Отчасти это связано с большим количеством персонажей – как основных героинь, так и второстепенных лиц. Но не сомневайтесь – история каждого заслуживает внимания.
Сюжет сериала можно смело разделить на две «арки». И если первая знакомит нас с персонажами и окружающим миром, включая силу «hime», то вторая прекрасно дает понять, что стоит за словами «Избрав борьбу, ты поставишь на кон самое дорогое, что у тебя есть». День и ночь – такое сравнение как нельзя лучше передает контраст между первой и второй половиной сериала. Всё тот же мир, всё те же персонажи…но совершенно другая атмосфера. Переход выполнен плавно и своевременно – когда кажется, что сюжет подходит к своеобразному логическому завершению и впереди не ждет ничего интересного. Если авторы ставили себе целью удивить и заинтересовать зрителя – признаю, у них получилось.
Но «Mai-Hime» это не только яростные битвы «hime». Может ли подобный сериал обойтись без романтики? Создатели сериала решительно заявляют: нет. И я с ними полностью согласен. Романтика в сериале хоть и является одной из главных тем, подается легко и ненавязчиво. Где-то с юмором, где-то с драмой – для каждой из героинь выбран свой подход.
Но, что действительно хочется отметить, говоря о героинях сериала – развитие судьбы каждой из них. Своеобразные развилки сюжета, уходящие корнями в прошлое и простирающиеся в будущее. Не могу сказать, что о каждой из девушек-hime рассказано много и подробно, но и того, что сказано достаточно для того, чтобы не остаться равнодушным к их историям.
В заключение хотелось бы сказать следующее: пусть диски с «Mai-Hime» не продавались тиражами в десятки тысяч, а по героиням сериала практически нет фигурок – сериал несомненно стоит потраченного времени. Благодаря тому, что авторы уделили каждой из героинь достаточно внимания, сюжет получился ярким и насыщенным. С уверенностью могу сказать, что «Mai-Hime» оправдал все мои ожидания.
ScreenShots
В 2011 году Икухара Кунихико, получивший известность благодаря сериалу Sailor Moon, представил миру своё новоё творение. Создается впечатление, что Кунихико-сан поставил себе цель выпускать новый проект не чаще 1 раза в 10 лет.
В качестве экспозиции сюжета была выбрана извечная и не теряющая актуальности тема – противопоставление человеческих сил слепому року судьбы.
Сюжет сериала можно представить как разбросанные по полу кусочки пазла, но с одним условием – перед глазами нет готовой работы и результат остается неизвестным ровно до тех пор, пока все части мозаики не займут надлежащие места. Звучит странно? Несомненно. Но стоит посмотреть пару серий и становится понятно: странность, плавно перетекающая в абсурд – частая гостья в вселенной сериала.
Подобный ход лишь ещё больше подчеркивает основное жанровое направление сюжета – трагикомедия. Не стоит обманываться внешней праздностью – автор хотел показать нам именно драму. Это касается не только истории Химари, но и других героев сериала. Тем не менее, нагнетание атмосферы практически отсутствует, драма маячит на границе зрения – заметить можно, а вот рассмотреть подробнее затруднительно.
Не обошлось и без знакомого по предыдущим работам режиссера символизма. До "Евангелиона", конечно, не дотянули, но и того, что есть вполне достаточно. Благодаря этому автор смог создать поистине неповторимую атмосферу. Чарующую, пугающую, заставляющую смеяться до слез и сжимать кулаки в бессильной злости.
Появление новых лиц по мере развития сюжета выглядит достаточно своеобразно – они просто появляются. Как недостающий мазок на холсте – будто всегда были здесь и трудно представить сериал без них. Но, стоит признать, ни о каком deus ex machina речи не идёт - мне трудно представить, что сюжет «Пингвиньего Барабана» может зайти в тупик.
Бросить вызов судьбе или подчиниться – финал всё равно один. Но пути к нему разные. Каждый из персонажей волен выбирать и этот выбор как нельзя лучше характеризует его характер. На мой взгляд, это один из самых весомых плюсов «Пингвиньего Барабана» - даже характеры второстепенных персонажей прописаны на редкость хорошо. Да и называть их «второстепенными» можно с большой натяжкой – их роль в развитии сюжета трудно переоценить.
Каждая фраза героев, каждый жест - штрихи на холсте сюжета. И в каждом штрихе чувствуется желание автора донести до нас чувства героев. Их эмоции, чувства и желания.
В заключение хотелось бы сказать, что сериал меня приятно удивил. Вспоминая первые серии после завершения просмотра трудно поверить, что из достаточно простой завязки сюжета может выйти такая захватывающая история. Такую работу стоило ждать.
ScreenShots
Если данная фраза кажется вам нелепой, а может даже абсурдной – не отчаивайтесь. На протяжении 39 серий вы будете слышать её достаточно часто и успеет привыкнуть. Итак, перед нами ещё одна работа от автора и режиссера Икухары Кунихико.
Если задаться целью описать сюжет в одно предложение, то достаточно будет сказать: “Это история о буднях в академии Отори“. Для людей, не смотревших «Утену» это ничего не скажет. Для тех же, кто смотрел…ах, сколько прекрасных воспоминаний. Но я всё же буду ориентироваться на первую категорию читателей.
Итак, добро пожаловать в академию Отори. Место настолько странное, что идеально подходит для разыгрываемого действия. Впрочем, странности быстро теряются на фоне калейдоскопа событий, составляющего сюжет сериала. Остается только удивляться тому, как множество практически не связанных друг с другом событий приводят сюжет к финалу. Забегая вперёд скажу, что финал у этой истории вышел восхитительный и неподражаемый.
Но, несмотря на всё разнообразие сюжета, некоторые эпизоды неизменно переходят из серии в серию. Полосы остро заточенной стали , сплетающиеся в чарующем танце – я говорю о дуэлях.
Сражения на мечах в "Утэне" одна из основополагающих деталей сюжета. Выполнены эти эпизоды соответствующе. Дуэли примечательны ещё и тем, что являются прекрасным способом раскрытия персонажей. Где, как не в бою, маски уступают место настоящим «лицам» героев.
Медленно, но верно сюжет погружает зрителя в полный тайн и загадок мир сериала. Здесь каждый волен найти что-то для себя. Символизм и отсылки являются неизменными спутниками повествования. Можно пройти мимо, а можно остановиться и попробовать ответить на вечный вопрос «что хотел сказать автор?». Выбор за вами.
При просмотре «Утэны» у меня не возникло ощущения затянутости и излишней запутанности сюжета, скорее наоборот - сменяющие друг друга действующие лица и декорации при неизменности основной сюжетной линии прекрасно подогревают интерес.
Говоря о персонажах, уместно будет провести параллель между их характерами и оружием, которое они выбрали. В «Утэне» нет хороших и плохих героев, как нет плохого, в плане морали, оружия. Так и персонажи лишь играют выбранные роли, оставаясь инструментами в руках умелого кукловода.
На мой взгляд, «Revolutionary Girl Utena» - яркое, самобытное и оригинальное произведение. В сюжете сериала чувствуется желание автора донести до зрителя некую идею, показать мир сериала так, чтобы в него хотелось вернуться. «Утэна» это старая сказка, на новый лад. И от этого она становится только лучше.
ScreenShots
На этот раз речь пойдет о сериале, который не снискал большой популярности среди зрителей. Статистика Полки лишнее тому подтверждение.
На войне как на войне. Никого уже не удивить юными девушками, сжимающими в хрупких руках тяжелые винтовки или штурвалы летательных аппаратов, имя которым Симун.
Тайна древней нации - дьявольская машина, вселяющая трепет и зависть в врагов. Именно зависть стала причиной военного конфликта, из которого берет начало сюжет сериала.
Сюжет сериала, должен признать, вышел достаточно интересным и сбалансированным. Авторам удалось создать удивительную альтернативную реальность, живущую по своим законам. И одним из этих законов стала возможность выбора пола по достижению 17-ти летнего возраста. Соответственно, до 17-ти лет все дети по умолчанию женского пола. Но не стоит упрекать сериал в излишнем фансервисе – всё в рамках приличия. Насколько это вообще возможно в таких условиях. Не менее интересен и политический строй – технократия. Фанатичная вера в Симун, как в проявление божественной воли, добавляет сюжету определенную долю оригинальности.
Военные действия в сериале можно сравнить с многовековой войной германских племен против великой римской империи. В случае с сериалом, про германцев нам расскажут мало. Но Рим мы увидим во всей красе. Речь не только о военных действиях – война в сериале скорее фон, чем основная идея. На мой взгляд, основной идеей сериала было рассказать историю каждой из героинь, показать личную драму. Но жизнь это не только черные полосы, в сериале более чем достаточно светлых моментов. Этому немало способствует слегка нарочитая эмоциональность и непосредственность героинь.
Не обошлось и без легкого шлейфа тайны. Авторам удалось найти золотую середину – достаточно, чтобы зритель мог отвлечься от переживаний главных героинь, но не настолько, чтобы полностью переключиться на анализ местной религии и место Симун в ней.
К достоинствам сериала так же стоит отнести видеоряд. Возможно, окружающие пейзажи и не отличаются излишней красотой, но дизайн персонажей проработан прекрасно. В моменты кульминации сюжета лица героинь отражают всю ту бурю эмоций, что разворачивается в их душах.
Что касается персонажей, то сериал смог меня удивить. Учитывая ограничение в 26 серий и достаточное большое количество героинь, характеры раскрыты на удивление хорошо. Да, кому-то уделили внимания чуть больше, кому-то чуть меньше. Но к финальным сериям в каждой героине чувствуется завершенность.
Когда я только приступал к просмотру этого аниме, то сериал оставался для меня "темной лошадкой". Теперь я с уверенностью могу сказать, что нисколько не жалею о потраченном времени. Но всё же стоит признать, что этот сериал понравится далеко не каждому. И дело вовсе не в "глубоком смысле", в который я, признаться честно, не верю. Волею автора сериал получился весьма неоднозначным и многим эта неоднозначность может совершенно не понравиться. Или наоборот. Решать вам.
ScreenShots
Многие называют «Звуки небес» клоном одного известного аниме от не менее известной студии КёАни. В нижеследующем тексте я постараюсь рассказать, почему «Звуки небес» стоят потраченного времени и как мало общего они имеют с чаем после занятий.
Война...война никогда не меняется. Сериал переносит нас в мир, переживший множество войн. Но даже в затянутом тучами небе может найтись место для солнечного лучика.
Именно о таком солнечном лучике и пойдет речь в сериале. Точнее, о Часовой Крепости и её гарнизоне. Контраст, пожалуй, одна из главных идей, заложенных авторами в сюжет сериала. Противостояние войны и мирной жизни. Стоит отдать должное авторам – о войне говорят, видны её следы..но боевые действия остаются за кадром. Вместо этого перед зрителем раскрывается мир Часовой Крепости, с её повседневными радостями и заботами. Будь то попытки научиться играть на трубе или починка единственного в крепости шагающего танка - всё наполнено своеобразной умиротворенностью.
Сюжет вовсе не претендует на первые позиции рейтингов, но в чем нельзя отказать сериалу, так это в наполненности событиями. Сочетание повседневности и постапокалиптического мира на выходе дает действительно живой и увлекательный сюжет.
Нельзя не отметить "техническую составляющую" сериала - завораживающие пейзажи и манящие улицы города. Возникает ассоциация с тихой гаванью, с самобытным миром, который отгорожен от прочей реальности не только горными цепями, но и стойким желанием жителей остаться в стороне от бессмысленных военных действий.
Персонажи – одна из причин ставить «Sora no Woto» и «K-ON» на один уровень. Сходство есть, глупо было бы с этим спорить. Но сходство скорее внешнее, чем внутреннее. Тем не менее, именно персонажи задают настроение сериала. Своими характерами, своим прошлым и взглядом на будущее они дополняют представленный в сериале мир.
К сожалению или к счастью, «Звуки Небес» - вовсе не попытка создать ещё один комедийный сериал, где музыка служит каркасом для сюжета. Перед нами яркий, самобытный и, не побоюсь этого слова, серьезный сериал. Идея, заложенная в сюжет, далека от праздной веселости «K-On». И не стоит обманываться внешностью героинь – они лишь дополняют контраст, созданный авторами сериала.
В качестве заключения хотелось бы оставить цитату из этого прекрасного сериала: «Звуки горна, отразившиеся от скал..отразившиеся и нашедшие отклик в людских сердцах».
ScreenShots
Спасибо за уделенное внимание.
Благодарю всех, кто читает и оставляет комментарии. Ваше мнение для меня важно.
Тема 17 обзора вышла немного двоякой - представленные сериалы можно в равной степени отнести как к фентези, так и к фантастике.
Итак, начнем.
Для меня это один из тех сериалов, о которых нельзя не написать. Рассказать о нём тем, кто ещё не смотрел - уверен, многим он придётся по душе.
Говоря о сюжете нельзя не отметить, что с первой серии задается достаточно высокий темп развития событий. С корабля – на бал, как говорится. Первую серию можно назвать образцом построения повествования в сериале – сцены мирных будней резко сменяются боями и интригами. Отчасти это связано с большим количеством персонажей – как основных героинь, так и второстепенных лиц. Но не сомневайтесь – история каждого заслуживает внимания.
Сюжет сериала можно смело разделить на две «арки». И если первая знакомит нас с персонажами и окружающим миром, включая силу «hime», то вторая прекрасно дает понять, что стоит за словами «Избрав борьбу, ты поставишь на кон самое дорогое, что у тебя есть». День и ночь – такое сравнение как нельзя лучше передает контраст между первой и второй половиной сериала. Всё тот же мир, всё те же персонажи…но совершенно другая атмосфера. Переход выполнен плавно и своевременно – когда кажется, что сюжет подходит к своеобразному логическому завершению и впереди не ждет ничего интересного. Если авторы ставили себе целью удивить и заинтересовать зрителя – признаю, у них получилось.
Но «Mai-Hime» это не только яростные битвы «hime». Может ли подобный сериал обойтись без романтики? Создатели сериала решительно заявляют: нет. И я с ними полностью согласен. Романтика в сериале хоть и является одной из главных тем, подается легко и ненавязчиво. Где-то с юмором, где-то с драмой – для каждой из героинь выбран свой подход.
Но, что действительно хочется отметить, говоря о героинях сериала – развитие судьбы каждой из них. Своеобразные развилки сюжета, уходящие корнями в прошлое и простирающиеся в будущее. Не могу сказать, что о каждой из девушек-hime рассказано много и подробно, но и того, что сказано достаточно для того, чтобы не остаться равнодушным к их историям.
В заключение хотелось бы сказать следующее: пусть диски с «Mai-Hime» не продавались тиражами в десятки тысяч, а по героиням сериала практически нет фигурок – сериал несомненно стоит потраченного времени. Благодаря тому, что авторы уделили каждой из героинь достаточно внимания, сюжет получился ярким и насыщенным. С уверенностью могу сказать, что «Mai-Hime» оправдал все мои ожидания.
ScreenShots
В 2011 году Икухара Кунихико, получивший известность благодаря сериалу Sailor Moon, представил миру своё новоё творение. Создается впечатление, что Кунихико-сан поставил себе цель выпускать новый проект не чаще 1 раза в 10 лет.
В качестве экспозиции сюжета была выбрана извечная и не теряющая актуальности тема – противопоставление человеческих сил слепому року судьбы.
Сюжет сериала можно представить как разбросанные по полу кусочки пазла, но с одним условием – перед глазами нет готовой работы и результат остается неизвестным ровно до тех пор, пока все части мозаики не займут надлежащие места. Звучит странно? Несомненно. Но стоит посмотреть пару серий и становится понятно: странность, плавно перетекающая в абсурд – частая гостья в вселенной сериала.
Подобный ход лишь ещё больше подчеркивает основное жанровое направление сюжета – трагикомедия. Не стоит обманываться внешней праздностью – автор хотел показать нам именно драму. Это касается не только истории Химари, но и других героев сериала. Тем не менее, нагнетание атмосферы практически отсутствует, драма маячит на границе зрения – заметить можно, а вот рассмотреть подробнее затруднительно.
Не обошлось и без знакомого по предыдущим работам режиссера символизма. До "Евангелиона", конечно, не дотянули, но и того, что есть вполне достаточно. Благодаря этому автор смог создать поистине неповторимую атмосферу. Чарующую, пугающую, заставляющую смеяться до слез и сжимать кулаки в бессильной злости.
Появление новых лиц по мере развития сюжета выглядит достаточно своеобразно – они просто появляются. Как недостающий мазок на холсте – будто всегда были здесь и трудно представить сериал без них. Но, стоит признать, ни о каком deus ex machina речи не идёт - мне трудно представить, что сюжет «Пингвиньего Барабана» может зайти в тупик.
Бросить вызов судьбе или подчиниться – финал всё равно один. Но пути к нему разные. Каждый из персонажей волен выбирать и этот выбор как нельзя лучше характеризует его характер. На мой взгляд, это один из самых весомых плюсов «Пингвиньего Барабана» - даже характеры второстепенных персонажей прописаны на редкость хорошо. Да и называть их «второстепенными» можно с большой натяжкой – их роль в развитии сюжета трудно переоценить.
Каждая фраза героев, каждый жест - штрихи на холсте сюжета. И в каждом штрихе чувствуется желание автора донести до нас чувства героев. Их эмоции, чувства и желания.
В заключение хотелось бы сказать, что сериал меня приятно удивил. Вспоминая первые серии после завершения просмотра трудно поверить, что из достаточно простой завязки сюжета может выйти такая захватывающая история. Такую работу стоило ждать.
ScreenShots
Если данная фраза кажется вам нелепой, а может даже абсурдной – не отчаивайтесь. На протяжении 39 серий вы будете слышать её достаточно часто и успеет привыкнуть. Итак, перед нами ещё одна работа от автора и режиссера Икухары Кунихико.
Если задаться целью описать сюжет в одно предложение, то достаточно будет сказать: “Это история о буднях в академии Отори“. Для людей, не смотревших «Утену» это ничего не скажет. Для тех же, кто смотрел…ах, сколько прекрасных воспоминаний. Но я всё же буду ориентироваться на первую категорию читателей.
Итак, добро пожаловать в академию Отори. Место настолько странное, что идеально подходит для разыгрываемого действия. Впрочем, странности быстро теряются на фоне калейдоскопа событий, составляющего сюжет сериала. Остается только удивляться тому, как множество практически не связанных друг с другом событий приводят сюжет к финалу. Забегая вперёд скажу, что финал у этой истории вышел восхитительный и неподражаемый.
Но, несмотря на всё разнообразие сюжета, некоторые эпизоды неизменно переходят из серии в серию. Полосы остро заточенной стали , сплетающиеся в чарующем танце – я говорю о дуэлях.
Сражения на мечах в "Утэне" одна из основополагающих деталей сюжета. Выполнены эти эпизоды соответствующе. Дуэли примечательны ещё и тем, что являются прекрасным способом раскрытия персонажей. Где, как не в бою, маски уступают место настоящим «лицам» героев.
Медленно, но верно сюжет погружает зрителя в полный тайн и загадок мир сериала. Здесь каждый волен найти что-то для себя. Символизм и отсылки являются неизменными спутниками повествования. Можно пройти мимо, а можно остановиться и попробовать ответить на вечный вопрос «что хотел сказать автор?». Выбор за вами.
При просмотре «Утэны» у меня не возникло ощущения затянутости и излишней запутанности сюжета, скорее наоборот - сменяющие друг друга действующие лица и декорации при неизменности основной сюжетной линии прекрасно подогревают интерес.
Говоря о персонажах, уместно будет провести параллель между их характерами и оружием, которое они выбрали. В «Утэне» нет хороших и плохих героев, как нет плохого, в плане морали, оружия. Так и персонажи лишь играют выбранные роли, оставаясь инструментами в руках умелого кукловода.
На мой взгляд, «Revolutionary Girl Utena» - яркое, самобытное и оригинальное произведение. В сюжете сериала чувствуется желание автора донести до зрителя некую идею, показать мир сериала так, чтобы в него хотелось вернуться. «Утэна» это старая сказка, на новый лад. И от этого она становится только лучше.
ScreenShots
На этот раз речь пойдет о сериале, который не снискал большой популярности среди зрителей. Статистика Полки лишнее тому подтверждение.
На войне как на войне. Никого уже не удивить юными девушками, сжимающими в хрупких руках тяжелые винтовки или штурвалы летательных аппаратов, имя которым Симун.
Тайна древней нации - дьявольская машина, вселяющая трепет и зависть в врагов. Именно зависть стала причиной военного конфликта, из которого берет начало сюжет сериала.
Сюжет сериала, должен признать, вышел достаточно интересным и сбалансированным. Авторам удалось создать удивительную альтернативную реальность, живущую по своим законам. И одним из этих законов стала возможность выбора пола по достижению 17-ти летнего возраста. Соответственно, до 17-ти лет все дети по умолчанию женского пола. Но не стоит упрекать сериал в излишнем фансервисе – всё в рамках приличия. Насколько это вообще возможно в таких условиях. Не менее интересен и политический строй – технократия. Фанатичная вера в Симун, как в проявление божественной воли, добавляет сюжету определенную долю оригинальности.
Военные действия в сериале можно сравнить с многовековой войной германских племен против великой римской империи. В случае с сериалом, про германцев нам расскажут мало. Но Рим мы увидим во всей красе. Речь не только о военных действиях – война в сериале скорее фон, чем основная идея. На мой взгляд, основной идеей сериала было рассказать историю каждой из героинь, показать личную драму. Но жизнь это не только черные полосы, в сериале более чем достаточно светлых моментов. Этому немало способствует слегка нарочитая эмоциональность и непосредственность героинь.
Не обошлось и без легкого шлейфа тайны. Авторам удалось найти золотую середину – достаточно, чтобы зритель мог отвлечься от переживаний главных героинь, но не настолько, чтобы полностью переключиться на анализ местной религии и место Симун в ней.
К достоинствам сериала так же стоит отнести видеоряд. Возможно, окружающие пейзажи и не отличаются излишней красотой, но дизайн персонажей проработан прекрасно. В моменты кульминации сюжета лица героинь отражают всю ту бурю эмоций, что разворачивается в их душах.
Что касается персонажей, то сериал смог меня удивить. Учитывая ограничение в 26 серий и достаточное большое количество героинь, характеры раскрыты на удивление хорошо. Да, кому-то уделили внимания чуть больше, кому-то чуть меньше. Но к финальным сериям в каждой героине чувствуется завершенность.
Когда я только приступал к просмотру этого аниме, то сериал оставался для меня "темной лошадкой". Теперь я с уверенностью могу сказать, что нисколько не жалею о потраченном времени. Но всё же стоит признать, что этот сериал понравится далеко не каждому. И дело вовсе не в "глубоком смысле", в который я, признаться честно, не верю. Волею автора сериал получился весьма неоднозначным и многим эта неоднозначность может совершенно не понравиться. Или наоборот. Решать вам.
ScreenShots
Многие называют «Звуки небес» клоном одного известного аниме от не менее известной студии КёАни. В нижеследующем тексте я постараюсь рассказать, почему «Звуки небес» стоят потраченного времени и как мало общего они имеют с чаем после занятий.
Война...война никогда не меняется. Сериал переносит нас в мир, переживший множество войн. Но даже в затянутом тучами небе может найтись место для солнечного лучика.
Именно о таком солнечном лучике и пойдет речь в сериале. Точнее, о Часовой Крепости и её гарнизоне. Контраст, пожалуй, одна из главных идей, заложенных авторами в сюжет сериала. Противостояние войны и мирной жизни. Стоит отдать должное авторам – о войне говорят, видны её следы..но боевые действия остаются за кадром. Вместо этого перед зрителем раскрывается мир Часовой Крепости, с её повседневными радостями и заботами. Будь то попытки научиться играть на трубе или починка единственного в крепости шагающего танка - всё наполнено своеобразной умиротворенностью.
Сюжет вовсе не претендует на первые позиции рейтингов, но в чем нельзя отказать сериалу, так это в наполненности событиями. Сочетание повседневности и постапокалиптического мира на выходе дает действительно живой и увлекательный сюжет.
Нельзя не отметить "техническую составляющую" сериала - завораживающие пейзажи и манящие улицы города. Возникает ассоциация с тихой гаванью, с самобытным миром, который отгорожен от прочей реальности не только горными цепями, но и стойким желанием жителей остаться в стороне от бессмысленных военных действий.
Персонажи – одна из причин ставить «Sora no Woto» и «K-ON» на один уровень. Сходство есть, глупо было бы с этим спорить. Но сходство скорее внешнее, чем внутреннее. Тем не менее, именно персонажи задают настроение сериала. Своими характерами, своим прошлым и взглядом на будущее они дополняют представленный в сериале мир.
К сожалению или к счастью, «Звуки Небес» - вовсе не попытка создать ещё один комедийный сериал, где музыка служит каркасом для сюжета. Перед нами яркий, самобытный и, не побоюсь этого слова, серьезный сериал. Идея, заложенная в сюжет, далека от праздной веселости «K-On». И не стоит обманываться внешностью героинь – они лишь дополняют контраст, созданный авторами сериала.
В качестве заключения хотелось бы оставить цитату из этого прекрасного сериала: «Звуки горна, отразившиеся от скал..отразившиеся и нашедшие отклик в людских сердцах».
ScreenShots
Спасибо за уделенное внимание.
Благодарю всех, кто читает и оставляет комментарии. Ваше мнение для меня важно.
